Caractéristiques de la Renaissance italienne Art

La Renaissance italienne a commencé à Florence au début du 15ème siècle . Le terme Renaissance vient du mot français pour la renaissance. Cette période a été une période de bouleversements dans un certain nombre de domaines , y compris la peinture et de la sculpture , et représentait une rupture avec les traditions artistiques du Moyen Age . Les artistes et sculpteurs de la Renaissance italienne --- Masaccio , Michel-Ange , Raphaël et Léonard de Vinci --- tournés vers l'art classique de la Grèce antique et de Rome pour l'inspiration. La Renaissance italienne a été un moment de grande productivité artistique , et la plupart des œuvres créées au cours de cette période sont la fierté des collections des musées de classe mondiale . La
perspective et la géométrie

Une des principales caractéristiques de la Renaissance italienne est l'utilisation de la perspective centrale dans la peinture pour donner l'illusion d' un espace tridimensionnel . Les objets et les chiffres dans le premier plan apparaissent plus grand, et donc plus proche de l'observateur, que ceux de l' arrière-plan . Artistes de la Renaissance également utilisés géométrie dans la composition de leurs peintures . Souvent des chiffres ou groupes de chiffres sont énoncés dans des formes géométriques , généralement sous la forme d'un triangle .
Naturalisme

Les artistes de la Renaissance italienne visant à représenter des figures et nature plus réaliste que les artistes médiévaux . Ils ont fait des études proches de la nature et le corps humain , allant parfois même jusqu'à effectuer des autopsies à acquérir une meilleure compréhension de l'anatomie humaine et animale .
Chiaroscuro

Le terme clair-obscur provient d'une combinaison des mots italiens pour la lumière et l'obscurité . Artistes de la Renaissance italienne utilisées contraste entre les gradations de lumière et l'obscurité , ou l'ombre , pour créer du volume , en particulier lors de la peinture du corps humain . En utilisant cette technique , les artistes de la Renaissance ont créé une figure à trois dimensions , à la différence de la figure plane de l'art médiéval .
Classical Themes

Une différence majeure entre Renaissance italienne art et son prédécesseur est le choix du sujet . Alors que l'art médiéval était entièrement consacrée à des thèmes religieux , l'art italien de la Renaissance inspiré des thèmes classiques de la mythologie grecque et romaine et dépeint des portraits et autres sujets profanes . Artistes italiens de la Renaissance peint les premiers nus depuis la période classique .
Utilisation de la Contropposto
copie du David de Michel-Ange , dans un contropposto poser

Contropposto est une position debout , où la plus grande partie du poids de la figure repose sur un seul pied . Par conséquent, les tours de corps, et des hanches et des épaules axes ne sont plus parallèles . Cette pose donne à la silhouette un aspect dynamique et intéressant . L'une des principales réalisations de la Renaissance italienne a été la redécouverte de contropposto , qui n'avait pas été utilisé depuis l'époque classique .