Selon le Heilbrunn Timeline of Art History , l'un des aspects les plus fondamentaux du cubisme est l'accentuation de la bidimensionnalité de la toile , plutôt que de se concentrer sur la perspective traditionnelle , ombre , la lumière et la proportion . Peintres cubistes ont pris des images , tels que la forme humaine ou un paysage , et les convertir à des formes géométriques , dont ils délibérément placés dans des arrangements à deux dimensions sur la toile .
Perspectives multiples
peintres et sculpteurs cubistes croyaient que l'essence d'un objet ne peut être présenté ou capturé en montrant l'objet de multiples points de vue en même temps , selon Artcyclopedia . Le résultat est souvent une vision déformée d'une personne , comme si elle était en mouvement . De même , plusieurs images de cercles ou d'autres formes géométriques , même montré dans différentes couleurs et tailles , peut être destiné à signifier un seul objet vu simultanément sous des angles différents .
Manque d' émotivité
Photos
sujets cubistes ont tendance à dépeindre les gens ordinaires dans des contextes ordinaires avec un manque d'émotion . Sujets mortes étaient également très populaires avec des artistes cubistes , surtout dans les premières années du mouvement . La prévalence de gris et de bruns a souligné l' importance de- émotionnel . Plus tard , en tant que plus d'artistes ont apporté leurs propres styles et les sensibilités à la moyenne, les types de sujets ont augmenté . Avec l'art abstrait de croissance général , qui peut retracer ses origines au cubisme ( qui a vraiment n'existait officiellement d'environ 1907 à 1914 ) , l' idée de capturer les émotions premières, plutôt que des sujets spécifiques , de peinture et de sculpture a finalement pris la main .