artistes peignent des autoportraits pour une variété de raisons . Pour certains, un auto-portrait représente une chance de peindre et de dessiner le visage sans avoir à payer les honoraires d'un modèle . Pour d'autres, comme Rembrandt et Picasso , l' autoportrait représentait plus que cela. Un des plus célèbres autoportraits de Pablo Picasso est venu de sa période bleue . Cette période de Picasso a indiqué qu'il se déplaçait dans une direction différente et d'établir une identité propre en tant qu'artiste . Plus encore que Picasso , Rembrandt a peint de nombreux autoportraits toute sa vie. Selon le site de Rembrandt Van Rijn , de nombreux portraits de Rembrandt représentent non seulement l' expression de soi que la période bleue portrait de Picasso a fait, mais aussi intense réflexion sur soi au cours de nombreuses années . Cette réflexion sur soi inclus rêveries visuelles sur l' idéal de soi , comme un récit et comme une métaphore . L'arrière-plan que l'artiste choisit dans chacun de ces cas dépend du message qu'il essaie de transmettre à travers le travail de Picasso et l'œuvre de Rembrandt manifester.
Plaine
Parfois, le plus révélateur fond pour un auto- portrait est pas de fond ou plutôt celui qui dispose juste une couleur qui met en valeur l'artiste debout en face d'elle . Picasso a peint son portrait période bleue devant un fond bleu --- une couleur de la marque pour lui pendant cette phase de son développement artistique . Bien que l' artiste choisit un fond uni , cela ne signifie pas nécessairement fade . Parfois, la couleur elle-même est choisie, car elle transmet un message précis . Selon la théorie des couleurs , toutes les couleurs ont une signification . Un artiste avec une compréhension de la façon dont la couleur affecte le spectateur psychologiquement sélectionner une couleur pour l'arrière-plan d'un auto -portrait avec cela à l'esprit .
Studio de l'artiste
L'artiste dans son élément offre l'un des décors les plus intéressants pour un auto-portrait . Des artistes tels que Norman Rockwell et Jack Vettriano se sont peints dans leur studio pour travailler sur un tableau. Ces portraits donnent au spectateur un aperçu du monde privé de l'artiste . Le point de vue de l'atelier dépend de l'artiste et ce qu'ils veulent dépeindre dans leur autoportrait , ce qui signifie le studio pourrait être propre et ordonnée ou juste en bordure du chaos . En outre , comme dans le cas de triple autoportrait de Rockwell , il donne à l'artiste l'occasion de montrer quelques-unes de ses influences artistiques; ce autoportrait présente les autoportraits d'artistes comme Rembrandt ainsi que Van Gogh .
métaphore
La métaphore n'est pas limitée à la prose . L'artiste peignant l'auto- portrait a la possibilité de jouer avec la métaphore visuelle et symbolique dans son travail . Le fond de l'auto- portrait fournit des indices visuels sur un événement ou un thème qui était important pour l'artiste à l'époque. L'un des maîtres de l'autoportrait comme une métaphore était Frida Kahlo , qui a mis son visage dans ses peintures . Elle se tenait devant une variété de décors , y compris devant une jungle avec des singes et des vagues turbulentes d'une mer symbolique . Kahlo se subi un grave accident , ce qui lui a infligé la douleur pour le reste de sa vie d'adulte . Par exemple, il était dans "The Broken Column " que Kahlo se mettre en face du désert aride et se dépeint dans le nu jusqu'à la taille d'une colonne brisée à la place de son épine dorsale . Les origines de ces autoportraits donnent d'autres artistes indices sur la façon d'utiliser des éléments visuels dans les milieux de leurs tableaux de transmettre une signification métaphorique dans leur travail .