Les étudiants d'apprentissage des métiers et astuces artistiques est souvent la meilleure absorber cette information en émulant pièces d'art réussies eux-mêmes. Demander aux élèves de choisir une œuvre d'art à partir d'une certaine période de temps et copier eux-mêmes dans un milieu similaire . Encouragez-les à ajouter leur touche artistique sur la pièce , en fonction de qui ils sont et qui l'artiste d'origine était quand il ou elle a fait la pièce . Ce sera montrer aux élèves ce qu'il faut pour faire cette œuvre d'art , les faire étudier ses subtilités et de la recherche qui est l'artiste d'origine était comme une personne .
Beaucoup de différents médiums
Chaque semaine , enseigner un moyen différent de l'art et enseigner aux élèves de créer une œuvre d'art en utilisant ce moyen . Donnez des morceaux d'argile aux étudiants une semaine, ainsi que quelques exemples de petits types artistiques de sculpture qui ont été faites dans le passé . Une autre semaine encourager les élèves à dessiner avec des pastels , et la semaine suivante à peindre à l'aquarelle. À la fin du cours , combinant médiums montre aux élèves comment un type d' art peut fonctionner avec un autre .
Processus de pratique
Donner aux élèves l'occasion de maîtriser différents aspects de la démarche artistique sans réellement remplir une pièce entière en pratiquant des techniques spécifiques dans une pièce plus grande . Donner aux élèves une quantité limitée de temps pour dessiner une nature morte , de sorte que les détails importants initiales sont axées sur l'artiste et apprend ce qu'il faut transmettre premier en essayant de créer quelque chose de réaliste . Concentrer sur un unique partie du corps , par opposition à la copie de l'ensemble d'un portrait : une bouche , une main , d'une oreille . Cette enseigne l'attention au détail dans une œuvre d'art plus grande . Ces petits exercices sont utiles lors de la prise sur les grandes œuvres d'art.