Si vous faites l'animation de la cellule dessinée à la main traditionnelle - comme l'animation dans "Blanche Neige" et autres classiques de Disney - ou l'animation par ordinateur - comme l'animation utilisée dans "Toy Story " - la clé est de garder les choses fluide . Garder les choses moyens fluides comprendre l'importance de l'image clé . La clé est attirée par la tête - ou maître - animateur et représente un moment clé dans une scène. Par exemple , si un personnage a été de sourire , il y aurait deux images clés : son expression juste avant et juste après son expression . Une fois ces deux cadres sont dessinés , un autre animateur - ou une équipe d'animateurs - tirera les étapes entre les deux. Toutes ces images sont ensuite combinés pour créer le produit final : . Un homme souriant
Le poids des choses
N'oubliez pas de toujours garder le poids d'un objet particulier ou personne à l'esprit lors de l'animation pour créer un sens de la réalité . Même dans les dessins animés non - réalistes - comme " Popeye " - chaque objet et le caractère doivent être rédigées avec le poids approprié . Indiquant le poids peut être accompli par des expressions de caractères . Par exemple, si Popeye devait soulever un haltère de 100 livres avant de manger son épinards , les jambes peuvent vaciller , la sueur peut se former autour de sa tête et ses yeux peut fermer , montrant la lutte . Lorsque le poids d'un objet ou d'une personne en particulier n'est pas correctement représenté , le public peut se laisser distraire , en particulier dans le monde de l'animation par ordinateur . Roger Ebert s'est plaint que l' animation par ordinateur Spider-Man dans la version de 2002 de Sam Raimi n'avait pas de poids quand il se balançait autour de New York , et ressemblait plus à une caricature d'une personne réelle .
maintenir en vie
Quand il s'agit de deux personnages et le fond dans une scène , assurez-vous de garder les choses en vie . En d'autres termes , ne permettent pas de caractères se tiennent autour comme des statues et ne laissez pas le fond reste sans aucun sens du vent ou de l'action . Si un personnage est à l'arrêt dans une scène , permettre leur poitrine se dilater et comprimer , créant l'illusion de la respiration . Gardez vos personnages clignotant , d'ajuster légèrement leur position ou en regardant autour. Pour le fond , avoir des arbres doucement dans le vent , les oiseaux qui volent par ou conduire des voitures par . Même dans la plus cruelle des styles d'animation - tels que le style utilisé dans "South Park" - . Les personnages et les fonds sont toujours des signes de vie
Le placement de la caméra
Comme pour une bande dessinée ou d'un film live-action , animer vos photos avec une touche de créativité et d'engagement . Assurez-vous toujours d'animer les cadres - en particulier la clé - comme si vous dirigiez vrais acteurs . Point de vue ( POV ) , plus de coups de l'épaule plans , plans panoramiques , travellings , plans d'inclinaison et plus devraient tous être incorporé . Le frisson de l'animation , c'est que vous pouvez placer vos personnages partout et leur faire faire n'importe quoi, mais le drame et /ou de la comédie vient de la stimulation de l'action .