Le poème commence par l'orateur décrivant la faucheuse comme « Faucheuse solitaire, coupant et liant ton grain ! » L'utilisation du point d'exclamation suggère ici le sentiment d'émerveillement et d'admiration de l'orateur pour le travail du faucheur. L'orateur poursuit ensuite en décrivant les environs de la faucheuse, en soulignant les « petites parcelles d'orge » et les « larges crêtes ». La simplicité du langage utilisé ici reflète la simplicité de la scène.
L'orateur porte ensuite son attention sur le chant de la faucheuse, qu'il qualifie de « plaintif » et « sauvage ». On dit que la chanson est « non préméditée », ce qui suggère qu'il s'agit d'une expression spontanée des sentiments de la faucheuse. L'orateur est profondément ému par la chanson et il note qu'elle a du « pouvoir » et de la « gloire ».
Le poème se termine avec la réflexion de l'orateur sur le chant de la faucheuse. Il note qu'il s'agit d'une « mélodie naturelle », et il la compare à la « folie harmonieuse » d'un « esprit de poète ». L'orateur reste avec un sentiment d'admiration et d'émerveillement devant la capacité du faucheur à produire une chanson aussi belle et émouvante.
Dans l'ensemble, « The Solitary Reaper » est un poème puissant et émouvant qui capture la beauté et la simplicité du paysage rural et le pouvoir de la musique pour exprimer l'émotion humaine.