1. Symbolisme :Le poème utilise largement des symboles pour transmettre des significations plus profondes. Le sceau symbolise ici l'inévitabilité de la mort et le caractère éphémère de la vie humaine. D'autres symboles incluent le « museau noir », représentant la mort, et la « poitrine blanche », symbolisant la vie et la pureté.
2. Images :L'imagerie vive est un trait distinctif du poème. Plath dresse un tableau vivant du phoque, de ses mouvements et de l'environnement dans lequel il habite. Les images sont souvent troublantes et grotesques, reflétant la dure réalité de la mort et de la décadence.
3. Personnification :Le poème personnifie le sceau, lui attribuant des émotions et des qualités humaines. Cette technique permet au sceau de représenter les expériences humaines, notamment la vulnérabilité et la mortalité.
4. Assonance et Consonance :Plath utilise l'assonance (répétition de voyelles) et la consonance (répétition de consonnes) pour créer un rythme et une musicalité dans le poème. Par exemple, la répétition des « s » et des « t » dans des lignes comme « Black snout Blown, the Black Flippers Beat » crée une impression de rythme.
5. Enjambement :L'enjambement, où des phrases et des phrases passent d'un vers à l'autre sans ponctuation, est fréquemment employé dans le poème. Cette technique améliore le flux du poème et crée un sentiment d'urgence et d'essoufflement, reflétant l'état émotionnel de l'orateur.
6. Ton sombre et triste :Le poème est marqué par un sentiment omniprésent d'obscurité, de chagrin et de deuil. Le ton de l'orateur est sombre, mélancolique et contemplatif alors qu'il réfléchit sur l'inévitabilité de la mort et la fragilité de l'existence humaine.
"Seal Poem" utilise efficacement le symbolisme, l'imagerie, la personnification et les dispositifs sonores pour transmettre une exploration profonde de la mortalité et de la condition humaine, mettant en valeur la maîtrise de l'art poétique de Sylvia Plath.