Utilisez une pause syllabique . Autrement dit , ce n'est de laisser le nombre de syllabes par ligne déterminer où placer la pause.
2
Ecouter le son du poème . Lisez-le à haute voix . Demandez à quelqu'un de le lire. Briser la ligne dans des endroits différents produit des sons différents . Essayez de diviser la ligne où il ne serait pas normalement être rompu. Cela peut créer un sentiment de tension parce que le lecteur sera contraint de faire une pause un peu où ils ne seraient pas normalement une pause . C'est ce qu'on appelle enjambement .
3
Que les paroles tombent où ils peuvent , circulant dans la ligne suivante naturellement. Ne pas utiliser la ponctuation . Le lecteur sera obligé de lire le poème tout à la fois , sans pause ou des pauses . Cela va créer un sentiment d'urgence .
4
Attirer l'attention sur certains mots en les plaçant à la fin d'une ligne . Déterminer les mots clés de votre poème qui détiennent tous le sentiment , le sens du poème . Placez ces mots-clés à la fin de chaque ligne de marteler leur importance .
5
Laissez vos sauts de ligne servent de ponctuation . Beaucoup de poètes ne pas utiliser la ponctuation du tout . Au lieu de cela , ils ont laissé le saut de ligne indique au lecteur où faire une pause ou arrêter complètement . Walt Whitman n'a pas ajouté une période de la fin de son poème " Song of Myself " laissant ainsi au lecteur le soin de déterminer où le poème terminé . Peut-être que son intention était que le poème n'a jamais pris fin à tout, donc il a utilisé pas de période à la fin .