Fondation Harmonique :
La tonalité définissait le cadre harmonique dans lequel travaillaient les compositeurs baroques. La tonique (note clé) servait de point de référence central, assurant stabilité et résolution aux progressions musicales. Chaque accord utilisé dans un morceau lié à la tonique, crée une sensation de cohésion et de structure armonique.
Cadences et résolution :
L'établissement d'une tonalité claire a permis l'utilisation de cadences, de phrases musicales qui procurent un sentiment de résolution ou de clôture. Les cadences étaient essentielles pour délimiter les sections d'une composition et créer des moments d'anticipation et de satisfaction pour l'auditeur.
Affections et expression :
Les compositeurs de l’époque baroque visaient à évoquer des émotions spécifiques et à créer des récits musicaux à travers leurs œuvres. Les tonalités majeures étaient souvent associées à des émotions positives, festives ou exaltantes, tandis que les tonalités mineures transmettaient un sentiment de tristesse, de réflexion ou de mélancolie. L'établissement d'une tonalité claire a aidé les compositeurs à communiquer efficacement ces « affects » ou émotions au public.
Influence sur la forme :
Le concept de tonalité a influencé les formes musicales baroques, notamment les formes binaires et ternaires. Chaque section ou mouvement d'une composition était basé sur la tonalité établie, créant une structure équilibrée et cohérente.
Relation avec le contrepoint :
La musique baroque comportait souvent un contrepoint complexe, avec des lignes mélodiques indépendantes tissées ensemble. L'établissement d'une tonalité claire a fourni un élément unificateur, permettant à ces lignes d'être liées harmonieusement et de contribuer à la cohérence globale de la musique.
Chromaticisme et ornementation :
L'établissement d'une tonalité claire permet également un usage judicieux du chromatisme (introduction de notes étrangères à la tonalité) et de l'ornementation. Ces embellissements introduisaient de la tension et ajoutaient de la profondeur expressive, mais étaient toujours ancrés dans le cadre de la tonalité établie.
Périodes transitoires :
Lors de la transition de la Renaissance au baroque, puis du baroque au classique, le concept de tonalité évolue et s'affine de plus en plus. L'établissement d'une tonalité majeure ou mineure claire était non seulement fondamental pour le style musical baroque, mais ouvrait également la voie à de nouveaux progrès dans la musique tonale au cours des périodes ultérieures.
Dans l’ensemble, l’établissement d’une tonalité majeure ou mineure claire dans la musique baroque était essentiel pour organiser et structurer les compositions musicales, transmettre l’expression émotionnelle et fournir un cadre pour l’exploration harmonique. Il a joué un rôle crucial dans la définition du son caractéristique, de la cohérence et de l’impact émotionnel de la musique baroque.