A moyennes de scénario de 100 à 125 pages pour raconter une histoire en deux heures. Un roman peut varier entre 50.000 et 100.000 , selon les mots du romancier et éditeur. Alors un terrain riche peut émerger dans un roman que d'un film , il est impératif comme un écrivain d'être concis dans votre langue . Comme l'a dit Mark Twain , " utiliser le mot juste , pas son cousin au second degré . " Cela signifie que vous devez dire exactement ce que vous voulez et rien de plus . Ajout de ce que certains appellent " fluff" dans votre histoire tout simplement pour répondre à un nombre de mots ne fait pas une histoire mieux et souvent va nuire à l'écoulement de votre parcelle . Montrez votre public ce que vous voulez qu'ils voient , et rien de plus
. Gardez le mystère
Évitez de donner toutes les informations à votre public à un moment donné . Un des éléments partagés par les deux romanciers et des scénaristes est la capacité à maintenir un public de deviner de ce qui va se passer ensuite . Indépendamment du genre , une touche de suspense avec votre auditoire . Baisse des conseils et des indications sur ce qui est à venir et de leur permettre de tenter de résoudre les mystères , tels que le caractère qui est vraiment derrière un conflit donné ou comment le personnage principal parviendra à échapper à un piège dangereux . Ce suspense donnera à votre auditoire la récompense d'une surprise à l'apogée de l'intrigue.
Rendre votre personnage principal sympathique
Même si vous écrivez à partir de la point de vue d'un anti- héros ou un antagoniste , vous devez montrer les éléments de ce personnage qui peut rendre votre auditoire sympathiser --- ou même empathie --- avec son point de vue . Donner de la profondeur à un personnage aide capter l'attention et l'imagination de votre auditoire et les amener plus loin dans l'histoire .
Laissez le dialogue Révélez la parcelle
Ecrire dialogue que les deux révèle les personnages et leurs actions . Permettre l'écoulement d'une conversation dans un contexte donné et dans un certain scénario de dire au public ce que les personnages font. Visualisez les personnages dans le milieu de leur scène et les imaginer comme des acteurs dans un film; déterminer les mouvements commun une personne ferait en parlant des lignes que vous avez à l'esprit . Décider si les actions sont assez fréquentes pour être mentionné dans les descriptions et les verbes , ou si elles peuvent être soit pris comme une donnée ou mentionnés dans le dialogue . Par exemple , un personnage peut dire à l'autre : «Voulez- vous arrêter cette incessante reniflant ! " au milieu d' une conversation . Dans cet exemple , il apparaît clairement que les cris de personnage trouve la reniflements constante de l'autre personnage gênant et frustrant . Aucune de ces besoins qui seront décrites dans le texte .
Laissez le caractère Contexte Cadre Highlight
Utiliser le support descriptif des paramètres de votre roman pour aider à indiquer quel type d'environnement façonne les motivations de vos personnages . En décrivant le monde de votre roman , penser aux films que vous avez vus où la caméra casseroles d'un emplacement lorsque les personnages et le dialogue ne sont pas actuellement l'objet direct. Imaginez votre propre monde de la même manière , le panoramique de votre «appareil photo» interne à travers les rues de la ville natale de votre personnage principal , ou en vous plaçant à un point élevé pour regarder le paysage. Cela vous aidera à fournir éclairer détails à partager avec vos lecteurs et leur permettre l'immersion nécessaire .