- Kinétoscope : Inventé par Thomas Edison en 1891, le kinétoscope était l'un des premiers appareils cinématographiques. Il utilisait un judas pour permettre à une personne à la fois de regarder un court métrage.
- Vitascope : Développé par l'ancien assistant d'Edison, C. Francis Jenkins, le Vitascope fut le premier projecteur de films. Il a été introduit publiquement en 1896 et permettait de projeter des films sur un écran pour un large public.
- Nickelodeons : Les premières salles de cinéma commerciales, appelées Nickelodeons, ont ouvert leurs portes aux États-Unis au début des années 1900. Ils facturaient une pièce de cinq cents pour l'entrée et projetaient des courts métrages, qui ne duraient souvent que quelques minutes.
Hollywood et l'âge d'or
- Hollywood : Dans les années 1910, l’industrie cinématographique a commencé à se centraliser à Hollywood, en Californie. Cela était dû à plusieurs facteurs, notamment le climat favorable, la proximité des acteurs et des équipes et l'abondance de terrains non aménagés.
- L'âge d'or d'Hollywood : Des années 1920 aux années 1950, Hollywood a connu une période de croissance et d’innovation rapide, produisant certains des films les plus emblématiques de l’histoire. Cette époque a vu l'essor du « système de studio », dans lequel les grands studios de cinéma contrôlaient tous les aspects du processus de production.
- Étoiles : Au cours de l'âge d'or, Hollywood a produit un certain nombre de stars emblématiques, telles que Charlie Chaplin, Greta Garbo, Humphrey Bogart et Marilyn Monroe. Ces stars étaient souvent traitées comme des célébrités et leurs films étaient très attendus par le public.
- Technologie : L’âge d’or a également vu des progrès significatifs dans la technologie cinématographique, notamment l’introduction du son, de la couleur et des formats grand écran. Ces innovations ont contribué à rendre les films plus immersifs et plus attrayants pour le public.
L'essor du cinéma indépendant
- Déclin du Studio System : À la fin des années 1950 et au début des années 1960, le pouvoir des grands studios commença à décliner. Cela était dû à plusieurs facteurs, notamment l’essor de la télévision, l’augmentation des coûts de production cinématographique et l’émergence de cinéastes indépendants.
- Nouvel Hollywood : L'ère du « nouvel Hollywood » a commencé à la fin des années 1960 et a été marquée par un abandon du système de studio traditionnel. Les cinéastes indépendants ont acquis davantage de contrôle sur le processus de création et les films ont commencé à explorer un plus large éventail de sujets et de thèmes.
- Films étrangers : À cette époque, les films étrangers étaient également de plus en plus appréciés, offrant différentes perspectives et styles de narration. Les films de réalisateurs comme Federico Fellini, Ingmar Bergman et Akira Kurosawa ont conquis un public plus large aux États-Unis.
- Festivals de films : Les festivals de films sont devenus une plateforme importante permettant aux cinéastes indépendants de présenter leur travail. Des festivals tels que le Festival du film de Sundance et le Festival international du film de Toronto ont contribué à attirer l'attention sur les talents nouveaux et émergents.
L'ère des blockbusters
- Films à gros budget : Les années 1970 et 1980 ont vu l’essor du cinéma à succès. Ces films se caractérisaient par des budgets importants, des effets spéciaux et des castings de stars. Ils se concentraient souvent sur des thèmes d'action, d'aventure ou de science-fiction.
- Saison estivale des superproductions : La saison cinématographique estivale est devenue une période clé pour la sortie de films à succès. Ces films sortaient souvent à l'occasion des grandes fêtes et étaient fortement commercialisés pour attirer un large public.
- Séquelles et franchises : Le succès des films à succès a conduit à la création de suites et de franchises. Certaines des franchises les plus populaires incluent Star Wars, Indiana Jones et Jurassic Park.
- Vidéo personnelle : L’essor de la vidéo domestique dans les années 1980 et 1990 a permis aux gens de regarder des films à la maison. Cela a eu un impact significatif sur l’industrie cinématographique et a contribué à populariser davantage le cinéma en tant que forme de divertissement.
Services de diffusion en continu
- Plateformes en ligne : Dans les années 2000 et 2010, les services de streaming tels que Netflix, Amazon Prime Video et Hulu sont devenus de plus en plus populaires. Ces plateformes permettaient aux utilisateurs de regarder des films et des émissions de télévision sur Internet.
- Films en streaming : Les services de streaming ont commencé à produire des films et des séries télévisées originales. Ces productions uniquement en streaming offraient souvent plus de liberté de création et de flexibilité aux cinéastes.
- Coupe de cordon : L'essor des services de streaming a conduit à une tendance connue sous le nom de « coupure de cordon », selon laquelle les gens annulent leurs abonnements traditionnels à la télévision par câble ou par satellite au profit des services de streaming.
Dans l’ensemble, la popularité des films a été motivée par une combinaison de progrès technologiques, d’évolution des techniques de narration et de préférences changeantes du public. L'industrie s'est adaptée et transformée au fil du temps pour répondre aux demandes et aux intérêts de ses téléspectateurs.