Caractéristiques d'un film moderniste

Depuis film lui-même est venu à échéance au cours de la période moderniste ( entre la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale ) , tous les films ont un élément « moderniste » en termes de période de temps . En tant que mouvement , le modernisme largement rejetée réalisme , le sentimentalisme et d'autres formes d'expression qui étaient populaires à la fin du 19ème siècle et de mettre davantage l'accent sur la subjectivité et l'utilisation d'effets pour créer des visuels qui ne reflètent pas nécessairement l'expérience réaliste. Bien que ce terme est le plus souvent utilisé pour la littérature et l'art , le cinéma présente également de nombreux éléments modernistes . Montage

Montage est une image animée équivalent d'un collage , qui était une méthode littéraire et des arts visuels qui réunit des choses disparates pour créer un effet . Montage est un élément important dans le film moderniste . Modernistes ont essayé de créer un art qui a fourni plusieurs perspectives et a permis au lecteur de découvrir une impression implicite d'un récit au lieu d'une narration explicite . Montage est un moyen de transmettre visuellement de nombreuses scènes et des points de vue différents . Montage est encore couramment utilisée dans le film contemporain .
Symbolisme et l'imagerie
symboles et des images pour transmettre des informations et de créer une réaction émotionnelle chez les lecteurs

écrivains modernistes et les artistes fréquemment utilisées ou téléspectateurs , et les cinéastes , aussi, utilisent cette méthode . Symboles se réfèrent à des objets qui se dressent pour autre chose, tandis que les images se réfère à des images utilisées pour transmettre un message . Alors que tous les films implique des images , l'utilisation d'images qui véhiculent un sens à leur propre chute dans la catégorie du symbolisme et de l'imagerie . Par exemple , des réalisateurs comme Stanley Kubrick principalement exprimé sens à travers des images et des visuels spécifiques , non seulement par le biais de la parcelle ou l'exposition à travers le dialogue parlé . En outre , l'imagerie et le symbolisme récurrent est commun dans les travaux d'Alfred Hitchcock .
Expressionnisme

Alors que l'expressionnisme terme est le plus souvent associé à l'art allemand et cinéma , les caractéristiques de l'expressionnisme ont paru dans tous les types de films . Expressionnisme se réfère à l'art qui met l'accent sur les états intérieurs des individus et donc souvent déforme l'apparence physique ou de la parole de caractères pour mieux exprimer un état intérieur . Le film " Le Cabinet du docteur Caligari ", réalisé par Fritz Lang , est un excellent exemple de ce genre de cinéma.
Surréalisme

Surréalisme relèvent le plus grand parapluie du modernisme . Ce terme fait référence à l'art qui met l'accent sur ​​l'imagerie onirique qui n'est pas nécessairement logique . Beaucoup de cinéastes modernistes ont utilisé l'imagerie surréaliste pour créer des réactions émotionnelles et psychologiques de téléspectateurs qui ne sont pas liés à des représentations ou complot réalistes . Un premier exemple d'un film surréaliste est " Un Chien Andalou ", réalisé par Louis Brunel et écrite par l'artiste surréaliste Salvador Dali . Alfred Hitchcock , dans le film " Spellbound ", a également utilisé l'imagerie surréaliste pour exprimer l'état psychologique du personnage principal.