Sélectionnez un genre et la structure de votre spectacle. Dans le sens le plus large , les genres sont les mêmes que vous trouverez dans les Etats-Unis : action, comédie , drame, horreur , romance, science-fiction et des variantes de ceux-ci ou amalgames . Appliquer les conventions anime les genres , comme les animaux anthropomorphes ou emoting frénétique dans la comédie , idéalisée innocence adolescente dans le roman et le guerrier tenu par l'honneur dans l'action . Déterminez si vous voulez une " ligne d'assemblage " souvent produite en série ou un scénario en une seule saison à la résolution prévue depuis le début. Ce dernier est plus commun dans l'anime que c'est aux États-Unis , où la production continue d'un générateur de revenus de la publicité peut être plus souhaitable qu'une histoire bien structurée .
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Développer le style de l'art pour l' spectacle . Exagérer certaines caractéristiques essentielles --- grands yeux , des cheveux extra-long ou à pointes , de longues jambes , le nez et le menton pointu . Ce sont les normes , mais un ou plusieurs peuvent être négociées si vous voulez un look distinctif pour un certain caractère .
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Rassembler une équipe de rédacteurs et commencer à développer des scripts pour le spectacle . Demandez à chaque écrivain de développer un traitement de courte durée pour un épisode . Demandez-leur de justifier l'épisode dans le contexte de l'intrigue globale de la série , en particulier si le spectacle sera limitée à une ou deux saisons dès le début. Affecter un ou deux écrivains à travailler sur le script d'un seul épisode et puis le ramener dans le groupe de révision .
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Dessiner les événements des épisodes comme story-boards . Prenez grand soin de la représentation de scènes d'action , presque comme si vous étiez la chorégraphie acteurs vivants . Prenez des notes en dessous de chaque image , suivi où elle a lieu dans le script , y compris des directives d'action et les lignes du script .
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Apportez vos voix des acteurs pour la session d'enregistrement de dialogue . Rencontrez-les avant l'enregistrement pour aller sur le story-board et de développer une voix qui correspond au caractère . Donnez-leur des notes sur plusieurs prises jusqu'à ce qu'ils atteignent la caractérisation parfait pour la voix . Bande vidéo la session comme document de référence pour l'animation .
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Animer les images clés --- changements notables dans le caractère , objet ou mouvement de la scène --- en séquences distinctes qui va ajouter jusqu'à un épisode complet . Créer des cadres clés plus fréquentes pour les séquences d'action pour garantir un contrôle total sur l'apparence du produit final . Mettez en surbrillance une action dramatique qui ne comprend pas beaucoup d'action --- comme un coup de pied --- en animant un fond coloré de lignes mobiles. Utilisez l'option entre les cadres du programme d'animation pour terminer les séquences et vérifiez le produit résultant de s'assurer que l' animation est à spec .
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Importer les séquences d'animation et le suivi dans un dialogue programme de montage vidéo pour couper l'épisode ainsi que sur la ligne de temps . Ajouter de la musique et des effets dans des pistes séparées retentit. Exporter l'épisode sous forme de fichier vidéo compatible avec vos normes de radiodiffusion locales ( PAL ou NTSC ) .