Techniques de film d'occasion sur Séries TV

Au cours des 30 premières années de la télévision américaine , cinéastes considérés comme le moyen d'une sorte de ghetto créatif. Les administrateurs, les scénaristes et les producteurs ont utilisé pour acquérir de l'expérience et les qualifications avant de passer dans le monde des films à gros budget . Si les stars de cinéma ont accepté de figurer sur une série de télévision , ils risquaient la perception que leur carrière était en déclin . À partir des années 1980 , les créateurs de télévision novateurs ont commencé à appliquer les techniques cinématographiques à leurs émissions de télévision . La série qui en résulte ont un tel succès que les stars d'Hollywood et les créateurs ont commencé à prendre leurs talents dans le monde de la télévision . & quot; Hill Street Blues & rdquo;

L'auteur et producteur Stephen Bochco , un vétéran de spectacles populaires des années 1970 et amp; quot; Ironside & rdquo; et & quot; Colombo , & rdquo; audacieusement appliqué les techniques du cinéma à son graveleux drame policier & quot; . Hill Street Blues & rdquo; Chaque épisode de la série a coûté plus d'un million de dollars à produire . Tir de style documentaire et jeu naturaliste et de l'écriture produit un niveau de réalisme familier aux téléspectateurs de 1970 films , mais nouveau dans le monde de la télévision . Malgré cotes initiales faibles , NBC a gardé le spectacle sur l'air . La série influent finalement duré sept saisons et recueilli 26 Emmy Awards
& . Ldquo; histoires étonnantes et amp; rdquo;

Déjà le directeur de trois des highest- grands succès dans l'histoire de Hollywood , Steven Spielberg a fait les manchettes en 1985 quand il a annoncé l' & quot; histoires étonnantes et amp; rdquo; Série TV , un retour à anthologie montre de sa jeunesse , comme & quot; The Twilight Zone & . Rdquo; Spielberg a les valeurs de production de film style pour le spectacle , y compris les meilleurs talents créatifs , pointe des effets spéciaux et de grandes stars . Le succès de & quot; histoires étonnantes et amp; rdquo; inspiré d'autres cinéastes mentionnés à considérer la télévision une forme d'art viable
& . rdquo; Twin Peaks & rdquo;

Les autres administrateurs adaptés leurs spectacles à la télévision moyenne, mais lorsque le réalisateur art - film de David Lynch a créé & quot; twin Peaks & rdquo; en 1990, il moulé à moyen et à ses propres goûts excentriques . Lignes et des images de l'histoire surréaliste apporté l'atmosphère du cinéma indépendant expérimental en Amérique tous les jours . Réactions Viewer ont été divisés & ndash; pour le moins & ndash; mais d'autres cinéastes ont été inspirés à apporter leurs propres visions créatives à la télévision dans les années qui ont suivi
& . Ldquo; CSI & rdquo;

en 2000 , le producteur Jerry Bruckheimer a donné son spectacle de flic & quot; CSI & rdquo; les techniques qui ont marqué ses productions cinématographiques à succès : édition rapide , les effets informatiques flashy , et une bande son martèlement de rock . Les critiques ont accusé la série d'être longue sur le style et courte sur le fond et amp; ndash; une critique fréquente de ses films et amp; ndash; mais le spectacle était si populaire qu'il a engendré de nombreux spin-offs et imitateurs
&li .; ldquo; Sex and the City & rdquo;

chaîne câblée HBO se distingue par l'embauche de grands cinéastes et des étoiles pour les films originaux et série dès 1989 & rsquo; s & quot; les contes de la . crypt & rdquo; Dans les années 2000 , il a produit des spectacles comme & quot; Les Soprano & rdquo; et & quot; Sex and the City , & rdquo; feuilletons avec un contenu vidéo de style adulte qui gagner l'équivalent d'un & quot; R & rdquo; note . Le dernier spectacle a continué une tendance déjà établie quand il est devenu une franchise de films à gros budget . Comme les conglomérats de médias derrière les plus grands canaux possèdent également des studios de Hollywood , la relation symbiotique entre le cinéma et la télévision vont probablement continuer ainsi dans le 21ème siècle .