1. Page de titre:
* Titre du scénario: C'est le nom de votre histoire.
* Nom de l'écrivain: Votre nom complet et vos coordonnées.
* coordonnées: Votre numéro de téléphone et votre adresse e-mail.
* Avis de droit d'auteur: © [année] [Votre nom]
2. En-têtes de scène (lignes de limace):
* int. [Emplacement] - Jour / nuit: Ces lignes indiquent au lecteur où et quand la scène se déroule.
* int. indique un emplacement intérieur.
* ext. indique un emplacement extérieur.
* [emplacement] Spécifie l'endroit, par exemple, "Living Room", "Park", "Station spatiale".
* jour / nuit raconte l'heure de la journée.
3. Lignes d'action:
* Texte descriptif: Ce sont des descriptions concises, actives et objectives de ce qui se passe dans la scène. Ils décrivent le cadre, les actions des personnages et l'humeur globale.
4. Noms de caractère:
* dans toutes les capuchons: Le nom de chaque personnage est écrit dans toutes les capuchons lorsqu'il parle.
* parenthèses: Brèves descriptions facultatives de la façon dont le personnage livre leurs lignes, comme "(chuchotant)" ou "(avec un sourire)".
5. Dialogue:
* ce que les personnages disent: C'est la conversation entre les personnages, formaté avec le nom de chaque personnage dans toutes les capuchons suivis d'un côlon et de leur discours.
6. Parenthèses (facultatif):
* Actions / pensées du personnage: Ce sont de courtes descriptions des actions d'un personnage ou des pensées intérieures qui ne sont pas parlé à haute voix, comme "(hochements de tête)" ou "(pensée)".
7. Transitions de scène:
* Fade in / Out: Indique le début ou la fin d'une scène.
* Coupez à: Une transition rapide vers une nouvelle scène.
* se dissolve à: Une transition progressive d'une scène à une autre.
8. Éléments supplémentaires (facultatif):
* Numéros de scène: Pour l'organisation, vous pouvez ajouter des numéros de scène au sommet de chaque séquence de scène.
* Effets sonores: Écrits entre parenthèses, ceux-ci sont utilisés pour indiquer des effets sonores, comme "(Thunder)".
* Music Cues: Vous pouvez inclure des suggestions de musique de fond ou des bandes sonores spécifiques.
* Directions de la caméra: Bien que ceux-ci soient généralement évités dans les scénarios, vous pouvez parfois inclure des angles ou des mouvements de la caméra s'il est essentiel à l'impact visuel de la scène.
Considérations importantes:
* Format: Les scénarios ont un format spécifique. Suivez les logiciels standard comme Final Draft ou CelTX.
* Langue concise: Soyez bref et direct dans votre écriture. Évitez le langage trop descriptif.
* Storytelling visuel: N'oubliez pas qu'un scénario est destiné à être visualisé. Utilisez des lignes d'action pour peindre une image pour le lecteur.
* Développement des caractères: Concentrez-vous sur la création de personnages avec de la profondeur et des motivations.
* conflit: Chaque scène devrait avoir une forme de conflit ou de tension pour maintenir le public engagé.
Suivre ces directives vous aidera à créer un scénario d'apparence professionnelle qui attirera l'attention des lecteurs et des producteurs potentiels.