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À propos de l'éclairage Studio

Cet article couvre les techniques de base en éclairage pour le cinéma , la vidéo et la photographie , avec un accent particulier sur la technique d'éclairage classique , à trois points . Bien que loin d'être un guide complet , il offre une introduction à la fois le but et faire technique à l'éclairage . Principes de base: l'objectif de l'éclairage et comment il fonctionne

Quel est le but de l'éclairage ? Comment un cinéaste ou photographe décident que la lumière devrait aller ici plutôt que là-bas? Fondamentalement , l'éclairage est d'environ diriger l'œil du spectateur . Le cadre comprend une série d'éléments; l'éclairage sera de déterminer quels sont ceux qui le spectateur regarder. En général , l'œil humain est attiré par la lumière , donc un visage lumineux sur un fond sombre attirera immédiatement l'œil du spectateur . L' exception à cette règle dans le cas où le cadre est extrêmement léger, avec seulement une petite zone sombre . Dans ce cas , ( comme dans les photographies de Richard Avedon ) , l'œil du spectateur est attirée sur l '"exception " dans le cadre - c'est l'élément sombre
base Éclairage : . Le trimestre point de mettre en place

Il ya un nombre infini de façons de mettre en place des lumières , mais la plus importante et fondamentale est appelé à trois points d'éclairage . Comme le montre le schéma de droite , il ya quatre éléments clés de cette installation: la lumière touche , la lumière de remplissage , le rétro-éclairage , et l'appareil photo. Le voyant de la touche est la plus forte des trois lumières, et il détermine le sens primaire de la lumière dans la photo. ( L'effet de différents placements voyant de la touche sera abordée à la section 3 ) La lumière de remplissage est utilisé pour diffuser les fortes ombres jetées par la clé, et est souvent placé à 90 degrés loin de la lumière touche . Le rétro-éclairage est utilisé pour donner l'objet d'un " bord " lumineux de la lumière pour le séparer de l'arrière-plan , et est souvent placé à 180 ° à partir de la lumière d'appoint . La caméra et le voyant de la touche sont généralement positionnés en premier, et le remplissage et le rétroéclairage sont disposés plus tard . Comédies optimistes modernes offrent quelques-uns des exemples les plus clairs de trois points d'éclairage . La prochaine fois que vous regardez , par exemple , « Knocked Up », mettre en pause le film et regarder attentivement la façon dont les personnages sont allumés Dans pratiquement tous les coups , vous pouvez identifier la lumière de la clé , le remplissage , et le rétro-éclairage . Même si un grand film utilisera souvent des dizaines de lumières pour un tir donné , les principes de base de l'éclairage sont vraies

Variations : . Créer une ambiance

l'éclairage est central dans la création de l'état d'esprit d'un coup ou d'une photographie . La dernière section discute éclairage de la comédie. Ce type d'éclairage est presque toujours lumineux ( création d'une humeur optimiste ) , simple, ( afin que le public se concentre sur les blagues et pas du régime de l'éclairage ) et high-key . Haute - clé signifie que le voyant de la touche est au-dessus des visages des acteurs et brille sur eux. Cela imite l'angle du soleil et semble naturel à l'auditoire. L'inverse est l'éclairage discret , où l' éclairage des touches est placé sous les visages des acteurs et brille vers eux . Cela crée les ombres artificielles et effrayantes sur les visages des acteurs . ( Pensez lorsque vous maintenez une lampe de poche sous le menton tout en racontant une histoire de fantôme à un feu de camp . )

Pour comparer avec l'éclairage de la comédie , penser à l'éclairage dans un film de suspense ou d'horreur. ( " Touch of Evil" offre de nombreux exemples de grand , de l'éclairage effrayant . ) Contrairement à la comédie , il est généralement sombre , avec des ombres profondes couvrant une grande partie de la trame et souvent parties des visages des acteurs . En outre , il est souvent complexe , en tirant le spectateur pour examiner la trame entière ou même obliger le spectateur à la question quel élément dans le cadre est le plus important. ( Le méchant sur ​​le point de venir par cette porte là-bas , ou est le héros sur le point de trouver la preuve dans le bureau? ) Cette incertitude de la part du spectateur crée une tension dramatique qui peut être utilisé à bon escient .

Il ya des milliers de configurations d'éclairage à explorer, mais avec une compréhension de trois points d'éclairage et les effets contrastés de foncé brillant , simple /complexe /et high-key low-key /, vous êtes bien sur votre chemin à la création images intéressantes et puissantes .
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