Une des premières considérations dans la phase de planification est de choisir un sujet et d'écrire un script . Vous pouvez embaucher un écrivain pour construire le script ou construire vous-même . Quoi que vous choisissiez de faire, lire attentivement le script avant de passer à la phase suivante pour vous assurer qu'il correspond à votre vision de réalisateur . Si vous êtes l'auteur , être prêt à faire des changements rapides que la production entre les changements ultérieurs .
Le script ne doit pas être limitée aux lignes que les acteurs diront . Un bon scénario, c'est une déclaration écrite de tout ce qui va se produire à l'écran . Par exemple , inclure les angles de caméra , l'éclairage , les accessoires , les décors, les lieux et les réponses émotionnelles long des lignes . Vous pouvez également inclure des notes spéciales au cours de scènes difficiles à donner à l'équipage un aperçu de la façon dont la scène doit jouer .
Storyboard
De la script, vous pouvez développer le story-board . Storyboards sont des représentations visuelles des actions dictées par un script . Ceux-ci peuvent être utiles pour la photographie comme il s'aligne coups lors de la production . Si votre film est animé , le storyboard est la partie la plus importante de la planification de la production . Le storyboard doit être exactement ce que vous voulez montrer dans le film . Vous ne pouvez pas se permettre de perdre des scènes de temps l'animation que vous ne pouvez pas utiliser dans le produit final .
Si votre film n'est pas animé , le story-board est toujours essentiel . Cependant, vous avez beaucoup plus de flexibilité lors de la prise des acteurs vivants que l'argile ou modèles . En fait, chaque scène doit comprendre un story-board alternative. Vous pouvez incorporer plus longs coups lors d'une scène de combat ou de tenter de très gros plans . Faire deux storyboards distincts peuvent donner vos lignes d'équipage à suivre pour rendre le processus de prise de plusieurs angles plus faciles .
Des portions de la maquette devront comprendre les dessins professionnels de caractères ou de jeux . Ces dessins peuvent donner à votre concepteur de costumes et de constructeurs direction et comprendre les mots qu'ils lisent sur le script . Trouvez un bon artiste à faire ces dessins comme les détails doivent être bien rendus . Il suffit d'avoir un dessin de chaque personnage et le jeu peut considérablement raccourcir la production et la photographie de temps .
Construction
Si vous allez utiliser des miniatures ou des ensembles construits de façon complexe , commencer la construction dès que vous savez qu'ils seront . Vous pouvez être en mesure de tourner des scènes simples au premier abord qui ne nécessite pas de construction , mais ayant les modèles ou définit prêt avant la prise de vue peut donner à votre calendrier beaucoup plus de flexibilité . Il peut être très stressant pour sauver tous les ensembles complexes pour la fin du tournage .
Une autre partie de la construction est en réunion avec votre concepteur de costume de construire des costumes ou les accessoires sur le caractère ( comme des épées , des costumes de armure ou chapeaux ) . Votre concepteur de costume doit avoir le script et les dessins de la façon dont les personnages devraient examiner afin de refléter correctement chaque caractère avec ses vêtements . Après la construction de quelques décors et les costumes , vous pouvez commencer le tournage principal .