Dessinez vos storyboards . Gardez à l'esprit la langue de storyboard . Vous devez savoir 13 termes de base. " Close-up " est un tir à distance proche entre l'appareil photo et le sujet. " Fondu enchaîné" est une transition entre deux plans . " Fade Out " est une transition à partir de votre plan à noir. " Fade In " , c'est quand votre image devient plus claire . "POV" est le point de vue . "Tilt" est l'utilisation de l'appareil photo sur un trépied ( il se déplace de haut en bas ) . "Zoom" , c'est quand la lentille de caméra se déplacent près vers votre sujet . "Angle Haut de la caméra " est un angle de caméra qui regarde vers le bas sur le sujet . " Angle de la caméra Low" est un angle de caméra qui regarde son sujet. " Long Shot " est la grande distance entre l' appareil et le sujet . "Pan" est un mouvement de la caméra dans une scène d'un point A à un point B. "Réaction shot" est un coup de feu d'un sujet à la recherche hors de l'écran . " Jumpcut " est une transition abrupte rapide d'une scène à l'autre.
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Analysez votre travail dans votre ordinateur . Avec des tableaux Word , créez vos storyboards ( un ou deux écrans par page ) . Le tableau doit ressembler à une page de répartition de la production commerciale . Collez votre croquis dans la table et écrire la description de votre cadre . Il doit inclure ce qui va être sur un écran et vos commentaires directoriales .
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Faites vos storyboards adaptable , les réorganiser et de les déplacer . Coupez et collez votre récit dans votre table . Vous devez les mots exacts du script pour correspondre à la description de votre cadre . Inclure des listes de médias pour votre pré- visualisation . Ce sont des listes essentiellement de références visuelles ou musicales pour votre script ( articles chansons , films , magazines et journaux , livres, etc ) .