Le cinéma est une forme d'art jeune , âgé d'un peu plus de 100 ans , avec son origine et le développement primaire des États-Unis et la France . Théâtre est né il ya des siècles , au cours de cérémonies religieuses antiques en Grèce .
Intérim
Il ya de grandes différences dans les exigences techniques pour les films et productions théâtrales . Et toutes ces exigences affectent la façon dont les artistes doivent agir .
Un film utilise une caméra pour enregistrer la performance d'un acteur . Cela exige des compétences agissant en faveur de la droite , les angles et mouvements audience connexion , en fonction de la façon dont l'acteur se penchera lors de la projection sur grand écran . Mouvements subtiles peuvent être très efficaces dans ce milieu. Au théâtre, l'acteur doit se connecter avec le public à travers des mouvements et projection de la voix sur scène . Actions subtiles ne seront pas visibles , par exemple , par des observateurs dans les sièges les plus éloignés . Selon la taille et la capacité du théâtre, il faut souvent exagérer ses mouvements tout en communiquant les actions et les émotions de son personnage .
Sonores
Les exigences sonores pour le film et le théâtre sont très différents . Dans les films , le son peut être enregistré en direct sur le plateau, ou enregistré plus tard dans un studio . Quoi qu'il en soit , le dialogue est habituellement juste une partie du mixage final du son , qui peuvent inclure de la musique , des effets sonores , les bruits de fond et autres éléments audio requis par l'histoire . Au théâtre, les acteurs parlent en direct . La musique peut être soit pré- enregistré ou joué en direct ( ou un mélange des deux ) .
utilisation du microphone varie également . Contrairement au cinéma, il est généralement acceptable si les gens voient le micro porté par un acteur de théâtre . L' acteur de théâtre doit parler fort et articulez ses mots très clairement - même si elle ne le ferait pas dans une situation de la vie réelle similaire - pour qu'elle puisse être entendue par l'ensemble du public . Acteurs de cinéma parlent généralement dans des tons plus réalistes . Eclairage
éclairage cinéma est généralement plus dramatique , dynamique , forte et un contraste élevé . Un projecteur se concentre généralement sur les acteurs spécifiques au cours d'une performance.
Dans les films, l'éclairage dépend de nombreuses variables , y compris la taille de la photo , la continuité de la scène d'un plan à l'autre, et le film de l'ensemble humeur . Par exemple , des films avec une atmosphère chaleureuse peuvent comporter des tons sépia tandis que les films destinés à être froid emploient souvent des tons plus bleu avec des ombres plus sombres et plus. Les compositions de traitement de l'éclairage et de tir du réalisateur peuvent aussi être manipulées lors de l'édition et d'autres travaux de post-production . Les acteurs peuvent également se produire devant des écrans bleus ou verts , prétendant actions sont en cours sur ces écrans . Ces actions sont ajoutés lors de la post-production .
Répétitions et répétitions
Préparation pour un jeu nécessite de nombreuses répétitions et la mémorisation de toutes les lignes . Au cours de la performance réelle , il n'y a pas de place pour une erreur parce que l'action est tout en direct . Dans les films , les répétitions et la ligne de mémorisation peuvent être similaires , mais son tir réel peuvent être répétées autant de fois que le réalisateur veut , jusqu'à ce que le meilleur coup est acquis . Si un acteur oublie sa ligne, il peut faire la scène à nouveau .