Lire le script et confirmer le genre de film que vous allez tirer. Des exemples de genres comprennent horreur , action, drame, comédie, science-fiction et de musique . Chacun de ces genres utilisent des regards et des traitements distincts . Les sons et les images du film sont soigneusement planifiés selon la façon dont ils correspondre à son genre . Par exemple , les films d'action ont généralement des mouvements de caméra plus dynamiques que les drames .
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Remplir les documents de production nécessaires pour le tournage. Faire un storyboard pour planifier vos prises de vue . Certaines personnes sautent effectivement la création d'un storyboard en raison de l'effort nécessaire pour le faire. Mais le storyboard est utile, car il dispose d'un ordre chronologique de tous les coups du début à la fin du film . Cela montre typiquement des milliers de dessins séparés en images pour un long-métrage , qui est habituellement environ 90 minutes à deux heures. Si vous n'utilisez pas un storyboard , vous pouvez utiliser une liste de plans , qui peut fonctionner comme la version du texte d'un storyboard . Vous avez également besoin d'un plan de tournage et la répartition de script parce que ces documents fournissent la liste de réels temps , le lieu, les acteurs , les accessoires et autres informations nécessaires pour chaque scène que vous allez tirer.
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Confirmer que tous les l'équipement caméra , l'éclairage , le son et la poignée vous aurez besoin pour le tournage. Baser vos exigences techniques sur les tirs réels filmés au cours de la journée de tournage . Comme la plupart des films à la première personne utilisent plans subjectifs , il est possible que vous ayez besoins d'éclairage minimum ou de votre équipement de film ne devriez pas être trop grand et visible pour éviter d'être vu sur la caméra pendant le tournage . Certaines exigences d'éclairage seraient idéalement truquées, surtout si la prise de vue en studio. Pendant ce temps , la caméra est généralement poche, au lieu d'être bloqué sur un trépied ou placé sur une grue ou chariot . Cette offre plans subjectifs plus réalistes qui reflètent ce que le personnage voit.
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Lancer le tir chaque tir basé sur le calendrier de tournage de la production sur une base par - tir - jour . Depuis un film à la première personne est racontée par le personnage principal , l'appareil photo de bouger même aux émotions et aux réactions réelles du personnage pendant le tournage . Certains films à la première personne ne copient pas les mouvements exacts du caractère à des fins esthétiques . Cependant, même ces coups de feu continuent de se concentrer sur les points de vue du personnage . Par exemple , au lieu d'un POV coup exacte d'un caractère en regardant un objet à distance , le tir peut montrer l'objet à voir près de l' appareil photo - au point même de devenir un coup de close-up . Assurez-vous que la caméra se déplace de façon que le public se sente comme ils voient ce que le personnage voit et même ce qu'il ressent ou pense .