Ecrire votre script et d'investir dans le contenu émotionnel de votre histoire . Comme une forme de narration audio - visuelle , un film doit commencer par la mise en place de l'intrigue , les conflits et personnages de l'histoire . Il peut ne pas impliquer une formule mathématique , mais vous devriez être en mesure d'intégrer de façon créative tous les éléments visuels et sonores essentielles à transmettre la bonne humeur , le réglage et les motivations des personnages et des objectifs de l'histoire . En agissant ainsi, vos téléspectateurs peuvent mieux se rapporter à ce qui se passe avec les personnages et l'empathie ou sympathie avec ce qu'ils vivent. Si les téléspectateurs ne sont pas en mesure d'accepter ce qu'ils voient à l'écran , il n'y aura pas tout investissement émotionnel dans le film et ils estiment que l'histoire est peu profonde , artificiel ou peu convaincante .
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Choisissez crédible et des acteurs de talent grâce à des séances de casting ou auditions . Permettre aux acteurs potentiels à lire et à agir sur une scène importante dans le film et leur tirer dessus en vidéo . Passez en revue les bandes de coulée et affiner votre liste jusqu'à ce que vous obtenez finalement les meilleurs acteurs pour les rôles dont vous avez besoin pour votre plâtre .
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Réunions de conduite et veiller à ce que l'ensemble de votre fonte et l'équipage sont capables de comprendre le concept , l'histoire et les principaux détails du film . Ceci est très important parce que si ils ont une interprétation du script différent de la vision du réalisateur , ce sera réfléchir sur leurs performances et le film se penchera accent vague , imprécis , voire inexistants. Si la vision du film est solide et bien comprise par tout le monde, le travail de chacun sera en ligne avec une seule pensée et idée . Le film ne cherchera pas faux et téléspectateurs de mieux identifier les émotions dans le film . Pour les scènes cruciales , la plupart des productions offre également des ateliers et des répétitions avec les acteurs avant le tournage réel .
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Tirez sur les scènes émotionnelles ensemble et éviter de tirer des scènes interconnectés à des moments différents . Le tournage est souvent ne se fait pas dans l'ordre chronologique , comme set-up dans les mêmes endroits sont généralement plus pratique et gain de temps . Lorsque vous faites un calendrier définitif du tournage , envisager la prise de vue de scènes émotionnelles dans l'ordre le plus proche possible de la façon dont ils se produisent dans l'histoire afin que les acteurs sont capables de garder la continuité des émotions qu'ils montrent à la caméra . Aussi, lorsque le blocage des acteurs , utiliser les accessoires , les décors, l'éclairage et d'autres éléments qui influent sur les visuels du film pour créer la bonne humeur , l'ambiance et les émotions les besoins de l'histoire.
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Modifier le film selon l' coupe et le rythme qui rendra vos photos plus émotionnelle . Le style de montage que vous pouvez utiliser est différente pour chaque thème et l'histoire . Comme règle de base , faire un film plus une édition rapide coupe suspense et passionnant souvent utilise . Affichant une croissance spectaculaire nécessite généralement des mouvements plus lents et la coupe de donner du temps à établir et à développer des réactions faciales ou les mouvements du corps qui se rapportent à des émotions plus spécifiques .
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Intégrer les différents éléments sonores et partition musicale qui peut s'adapter à la contenu émotionnel de l'histoire . Par exemple , pour un film d'horreur , l'utilisation de sons étranges et de la musique qui respire une ambiance glauque peut aider à soutenir la sensation effrayante du film . Pour un film de comédie, effets sonores passionnants , optimistes et comiques et de musique aide élever bonne humeur du film .