Techniques vocales :
* Présentation : Augmenter ou baisser le ton de leur voix pour transmettre différentes émotions.
* Volume : Parler plus fort ou plus doucement pour souligner certains mots ou phrases.
* Vitesse : Parler plus vite ou plus lentement pour créer un sentiment d’urgence ou de délibération.
* Stress : Insister sur certaines syllabes ou mots pour attirer l'attention sur des points précis.
* Pauses : Utiliser des silences pour créer un effet dramatique ou permettre au public de contempler ce qui vient d'être dit.
* Inflexion : Changer le ton de leur voix vers le haut ou vers le bas pour exprimer différentes émotions.
* Résonance : Utiliser la poitrine, la tête et les fosses nasales pour créer un son plus riche et plus résonnant.
* Articulation : Parler clairement et distinctement pour s’assurer que le public comprend les mots.
Techniques non verbales :
* Expressions faciales : Utiliser des expressions faciales pour transmettre des émotions et souligner des points spécifiques.
* Le langage corporel : Utiliser des gestes, des postures et des mouvements pour renforcer l'impact des mots.
* Contact visuel : Maintenir un contact visuel avec le public pour créer une connexion et l’impliquer plus profondément.
En utilisant efficacement ces techniques, les artistes peuvent transmettre un large éventail d’émotions et de significations, rendant ainsi leurs performances plus puissantes et engageantes.
Exemple :
Un artiste peut utiliser un ton plus grave, une vitesse plus lente et une pause dramatique pour créer un sentiment de suspense avant de révéler une information cruciale. Ils peuvent également utiliser un sourire et un ton amical pour que le public se sente bienvenu et engagé.
En fin de compte, les techniques spécifiques utilisées par un artiste dépendront du contexte de la performance, du message visé et de son style personnel.