* Le script est la fondation : Le scénario est le modèle de l'histoire, des personnages et des dialogues. Il est soigneusement écrit par un dramaturge ou un scénariste, et les acteurs doivent livrer les répliques telles qu'elles sont écrites.
* Collaboration et direction : Les réalisateurs et autres créatifs travaillent en étroite collaboration avec les acteurs pour garantir que le scénario soit livré efficacement. Cela inclut le blocage, le rythme et l’accentuation de certains mots ou expressions.
* Cohérence et cohérence : Si les acteurs étaient libres de changer de réplique, l’histoire deviendrait incohérente et difficile à suivre. Imaginez si chaque acteur disait quelque chose de différent !
* Droits d'auteur et propriété : Les scripts sont protégés par le droit d'auteur et des modifications non autorisées pourraient entraîner des problèmes juridiques.
Cependant, il existe certaines situations dans lesquelles les acteurs peuvent avoir un peu plus de liberté :
* Improvisation : Certaines scènes de pièces de théâtre ou de films peuvent impliquer de l'improvisation, dans laquelle les acteurs reçoivent un scénario et sont autorisés à créer un dialogue sur place. Ceci est généralement guidé par le réalisateur et utilisé pour ajouter du réalisme ou de la spontanéité.
* Répétitions et commentaires : Pendant les répétitions, les acteurs peuvent discuter des interprétations des répliques avec le réalisateur et faire des suggestions de changements. Le directeur décide en fin de compte s’il convient de mettre en œuvre ces changements.
* Performances « hors livre » : Une fois que les acteurs ont appris leurs répliques, ils peuvent être capables de les interpréter avec plus de naturel et d'inflexion, ce qui peut parfois donner l'impression qu'ils inventent des choses.
En bref : Les acteurs sont liés par le scénario, mais ils peuvent travailler avec des réalisateurs et des dramaturges pour interpréter et livrer les répliques d'une manière qui les rend authentiques et engageantes.