- Actes physiques et expressions exagérées : Les acteurs se sont fortement appuyés sur le langage corporel et les expressions faciales pour transmettre des émotions et des histoires.
- Interaction avec le public :Les acteurs interagissaient souvent directement avec le public par des gestes, des sourires et un contact visuel.
L'ère du talkie :
- Dialogue et inflexion de la voix :Les acteurs ont pu utiliser leur voix pour exprimer des émotions, raconter des histoires et créer des liens avec le public.
- Effets sonores et musique :Ces éléments ont contribué à créer une atmosphère et à renforcer l'impact émotionnel des performances.
L'ère de la télévision :
- Gros plans et angles de caméra :Ces techniques ont permis des liens plus intimes et personnels entre les acteurs et le public.
- Configurations multi-caméras :Ceux-ci ont permis une narration plus dynamique et engageante, créant un sentiment d'immédiateté et de présence.
Ère moderne :
- Réseaux sociaux :Les acteurs peuvent désormais se connecter directement avec le public via les plateformes de médias sociaux, partageant des aperçus des coulisses, des histoires personnelles et des interactions.
- Technologies immersives :Les expériences de réalité virtuelle et de réalité augmentée peuvent créer des liens encore plus profonds en permettant au public de se sentir comme faisant partie de l’histoire.