- Volume et projection :Les acteurs doivent être capables de projeter leur voix afin qu'elle puisse être clairement entendue par le public, même dans les grandes salles. Cela peut impliquer l’utilisation d’une combinaison de techniques vocales telles que l’assistance respiratoire, la résonance et l’articulation.
- Diction et clarté :Les acteurs doivent parler avec une diction claire afin que le public puisse comprendre ce qu'ils disent. Cela implique de prononcer les mots clairement et distinctement et de prêter attention au rythme et à l'intonation du discours.
- Expression émotionnelle :La voix sur scène ne consiste pas seulement à parler fort et clairement, elle implique également d'utiliser des techniques vocales pour transmettre des émotions et créer une connexion avec le public. Cela peut impliquer l'utilisation de différents tons de voix, la variation de la hauteur et du volume, ainsi que l'utilisation de pauses et de gestes vocaux.
- Mouvement et geste :La voix sur scène est souvent utilisée en conjonction avec le mouvement et le geste pour créer une performance dynamique et expressive. Les acteurs peuvent utiliser des gestes et des mouvements corporels pour souligner certains mots ou phrases, ou pour créer une image visuelle pour le public.
- Variété et contraste :Les acteurs doivent utiliser diverses techniques vocales pour garder le public engagé et diverti. Cela peut impliquer de changer le ton, la hauteur et le volume de la voix, ainsi que d'utiliser différentes qualités vocales telles que chuchoter, crier ou chanter.
- Endurance physique et santé vocale :Le chant sur scène demande beaucoup d’endurance physique et de santé vocale. Les acteurs doivent être capables de maintenir leur performance vocale sur de longues périodes et ils doivent prendre soin de leurs cordes vocales en utilisant des techniques vocales appropriées et en pratiquant une hygiène vocale.