Place le public dans la position d'un personnage spécifique, créant une expérience immersive et personnelle.
2. Plans de réaction :
Capture les réponses émotionnelles et les réactions des personnages, influençant les perceptions et les sentiments du public envers les personnages et les événements.
3. Correspondance de la ligne des yeux :
Fait correspondre le regard d'un personnage avec l'objet ou la personne souhaité. Cette technique suggère ce que le personnage regarde et oriente l'attention du public.
4. Prise de vue par-dessus l'épaule :
Positionne la caméra derrière l'épaule d'un personnage, faisant du public un participant à une conversation ou à une scène.
5. Deux coups :
Encadre deux personnages en un seul plan. Cette composition permet au public de comparer les expressions, le langage corporel et les interactions des personnages.
6. Tir d'établissement :
Offre une vue panoramique large qui plante le décor et permet au public de saisir l’environnement global.
7. Plan long (plan complet) :
Montre une vue complète d'un personnage de la tête aux pieds, permettant de comprendre son apparence physique, sa posture et sa relation spatiale avec l'environnement.
8. Plan moyen :
Se concentre sur un personnage à partir de la taille, en mettant l'accent sur les expressions faciales, les gestes et le langage du haut du corps.
9. Gros plan :
Met en évidence des caractéristiques, des émotions ou des objets spécifiques en les isolant dans le cadre. Les gros plans créent une intimité entre le public et le sujet.
10. Gros plan extrême :
Concentration extrême sur un infime détail ou une petite partie du visage d'un personnage, grossissant les traits et transmettant une émotion intense.
11. Prise de vue en plongée :
Capture une scène depuis une position élevée, donnant aux personnages un aspect vulnérable, maîtrisé ou sans importance.
12. Prise de vue en contre-plongée :
Une photo prise dans une perspective inférieure, qui donne aux personnages un sentiment d'autorité, de confiance ou de menace potentielle.
13. Angle hollandais (tir incliné) :
Incline la caméra sur son axe, créant une atmosphère troublante ou symbolisant la confusion et la désorientation.
14. Insérer une photo :
Présente un gros plan d'un objet, d'un document ou d'un détail pertinent à la scène, offrant des informations supplémentaires ou concentrant l'attention sur des aspects spécifiques.
15. Séquence de montage :
Une série rapide de plans qui compresse le temps, capture une variété d'événements ou d'émotions, ou met l'accent sur un certain concept ou thème.
Ces techniques permettent aux cinéastes de manipuler le point de vue du public, de manipuler les émotions et de guider le récit d'une manière visuellement engageante et percutante.