1. Rapprocher les scènes :Le Chœur apparaît entre chaque acte et chaque scène, résumant ce qui s'est passé et préparant le terrain pour ce qui est à venir. Ce faisant, le Chœur assure une transition fluide entre les événements et aide le public à comprendre la continuité de l'histoire.
2. Réflexion sur l'action :Le Chœur s'arrête souvent pour commenter l'importance des événements qui se déroulent sous les yeux du public. Leurs observations sont philosophiques, mettant l'accent sur les leçons morales et les implications plus larges des choix de Faustus.
3. Thèmes :Le Chœur met en valeur les thèmes centraux de la pièce. Ces thèmes incluent les conséquences de la recherche de connaissances au-delà des limites humaines, l'attrait du pouvoir et son influence corruptrice, ainsi que la bataille éternelle entre le bien et le mal.
4. Aperçu du personnage :Le Chœur fournit un aperçu supplémentaire des motivations, des désirs et des pensées des personnages. Ils offrent des perspectives qui aident le public à mieux comprendre la nature complexe de Faustus et de ses compagnons.
5. Connexion avec le public :Le Chœur s'adresse directement au public, l'entraînant dans l'histoire et garantissant son engagement. L'utilisation de l'adresse directe crée un sentiment d'intimité entre la pièce et le public.
6. Éléments allégoriques :Le Chœur établit des liens entre les événements de la pièce et les interprétations allégoriques. Cela ajoute une couche de symbolisme plus profonde à l'histoire, invitant le public à contempler la pertinence universelle du voyage de Faustus.
7. Commentaire sur la société :Le Chœur réfléchit à la pertinence de la pièce pour la société contemporaine. Ils critiquent l’avidité humaine, la soif de connaissance et les défauts moraux qui conduisent les individus sur des chemins dangereux.
En employant le chœur, Christopher Marlowe ajoute une couche de sophistication à la pièce, guidant le public à travers les complexités morales et philosophiques du docteur Faustus. Le Chœur agit comme un observateur réfléchi, invitant à la réflexion et à l’analyse, enrichissant ainsi l’expérience théâtrale globale.