* La scène était généralement recouverte de joncs, ce qui contribuait à atténuer le bruit des pas et à créer un espace de représentation plus intime.
* Il n'y avait pas de décors élaborés et les accessoires étaient réduits au minimum.
* Les acteurs portaient souvent des costumes élaborés, ce qui contribuait à créer une impression de caractère.
* L'éclairage était assuré par des bougies ou des lampes à huile, placées devant la scène ou dans les coulisses.
La simplicité de la scène élisabéthaine a permis une grande flexibilité dans le style de performance.
* Les acteurs pouvaient se déplacer librement sur scène et interagir avec le public d'une manière qui serait impossible sur une scène plus moderne.
* Le manque de décor a également obligé les acteurs à s'appuyer sur leur voix et leur corps pour créer une impression de lieu et d'atmosphère.
La scène élisabéthaine était une partie unique et importante de l'histoire du théâtre.
* Cela a contribué à façonner la manière dont les pièces de théâtre étaient écrites et jouées, et a eu un impact durable sur le développement du théâtre en tant que forme d'art.
Voici quelques détails supplémentaires sur l'étape élisabéthaine :
* La scène mesurait généralement environ 40 pieds de large et 20 pieds de profondeur.
* Le mur du fond de la scène était généralement recouvert d'un rideau, qui pouvait être tiré pour révéler différentes scènes.
* Il y avait deux portes sur la scène, une de chaque côté.
* La scène était éclairée par des bougies ou des lampes à huile, placées devant la scène ou dans les coulisses.
* Le public était assis sur des bancs ou dans la zone des places debout, située à l'arrière du théâtre.
La scène élisabéthaine était un espace polyvalent et adaptable qui permettait une grande variété de productions théâtrales.