Le dramaturge peut fournir des indications scéniques indiquant des mouvements, des gestes ou des actions spécifiques qui reflètent un conflit interne. Ces manifestations physiques peuvent laisser entrevoir l’agitation intérieure du personnage.
2. Expressions faciales et langage corporel :
L'ajout de descriptions détaillées des expressions faciales et du langage corporel peut transmettre un conflit interne sans révéler directement les pensées du personnage.
3. Interactions et dialogues des personnages :
Les conflits naissent souvent des interactions entre les personnages. Le dramaturge peut fournir des sous-textes ou des motivations sous-jacentes qui font allusion à un conflit interne.
4. Monologues ou soliloques :
Ceux-ci permettent aux personnages d’exprimer leurs pensées et émotions les plus intimes, ouvrant ainsi une fenêtre sur leurs conflits internes.
5. Utilisation du symbolisme :
Les objets, l'éclairage ou les effets sonores peuvent être utilisés symboliquement pour représenter des conflits internes. Par exemple, un personnage peut avoir du mal à ouvrir une porte, symbolisant sa difficulté à surmonter un obstacle interne.
6. Éclairage et éléments scéniques :
Les indications scéniques concernant l'éclairage et le décor peuvent créer une atmosphère qui reflète l'état interne d'un personnage.
7. Narration ou voix off :
Dans le cas d'une pièce avec narration ou voix off, l'auteur peut utiliser cette technique pour donner un aperçu du conflit interne du personnage.