Les deux principales divisions de théâtre sont la comédie et le drame . Décider sur un ton de votre sketch basé sur l'une de ces deux catégories . Déterminer un thème pour votre sketch . Identifier l'objet visé par le sketch et le point que vous essayez de faire . Si ce un sketch pour un devoir de classe , aller à la racine de la mission et de construire le sketch autour d'elle . Par exemple , si votre classe est d'apprendre à propos de l'interaction sociale dans les paramètres du groupe , planifier un sketch qui se déroule sur un terrain de sport .
Acteurs et leurs personnages
Sketches général n'ont que quelques caractères. Vous pouvez écrire un sketch qui a aussi peu que deux personnages ou même un , si cet acteur a un dialogue particulièrement impérieux et accessoires pour travailler avec . Affectation des rôles de caractère de s'approprier acteurs est également un élément clé . Choisir des rôles qui conviennent bien à vos acteurs disponibles et assurez-vous de choisir les acteurs qui peuvent effectivement habiter leurs rôles . Par exemple , si votre meilleur acteur tend à avoir un esprit vif et le sourire généreux , lui donner un caractère lapidaire hilarant à jouer.
Accessoires et les décors
Bonnes sketches ont au moins un accessoire, alors pensez à ce que vous avez à votre disposition , ce que vous pouvez acquérir facilement et ce que vous pouvez faire vous-même. Props non seulement aider le public à visualiser vos points, mais prête aussi plus de pouvoir aux paroles des acteurs. Même si les accessoires n'ont pas l'air réel , ils aideront l'imagination du public à entrer dans le monde de votre sketch . Inclure aussi les décors , des effets sonores ou de la musique , si possible , pour définir la scène pour votre auditoire sans longue explication .
D'écriture et de répéter
Lors de l'écriture du sketch , garder les lignes simples et faciles à mémoriser . Ne laisser que les parties ouvertes pour improvisant si vos acteurs sont très expérimentés dans cet art . Acteurs inexpérimentés geler ou perdent le fil de la conversation si elles ne sont pas complètement ad - libbers confiants souvent . Assurez-vous de ne pas donner trop de lignes pour un acteur . Cela laisse l'autre acteur (s ) sur scène debout autour avec pas grand chose à dire ou faire tout autre personnage pontificats . Inclure les actions et les expressions non verbales dans votre script , de sorte que les acteurs savent quand passer , quand et utilisent leurs accessoires . Cela rend aussi des moments de répétition plus efficace et effective .
Longueur et Plot Structure
Par définition , un sketch est courte. Votre instructeur ou administrateur peut indiquer combien de temps votre sketch devrait être . Si pas , viser quelque chose entre deux et cinq minutes. Cela assure non seulement le public va rester engagé , mais rend également plus facile pour les acteurs à se souvenir de leurs actions et des lignes facilement. La chose la plus importante est d'inclure tous les points de l'intrigue de base : le front montant , point culminant , le front descendant et conclusion . Tant que votre sketch établit la scène , introduit le problème , résout le problème et fournit une fin satisfaisante , vous avez un sketch dramatique complète , même si tout se passe en 120 secondes .
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