1. Interprétation artistique :
- Le metteur en scène développe une vision artistique et une interprétation uniques du scénario de la pièce, en tenant compte des thèmes, des personnages et du style artistique global.
2. Collaboration :
- Le réalisateur collabore étroitement avec les acteurs, les designers (décors, costumes, éclairages), les ingénieurs du son et les autres membres de l'équipe pour réaliser leur vision artistique.
3. Direction d'acteur :
- Guide et dirige les acteurs dans leurs rôles, en les aidant à développer des caractérisations, à interpréter les motivations et à livrer des performances qui correspondent au concept global de production.
4. Mise en scène et blocage de scène :
- Planifie le mouvement physique des acteurs sur scène, y compris les entrées, les sorties et les interactions physiques.
5. Rythme et rythme :
- S'assure que la production a un rythme, un rythme et une énergie appropriés, créant ainsi une expérience captivante pour le public.
6. Coordination de la conception :
- Collabore avec les concepteurs pour garantir que la scénographie, l'éclairage, les costumes et les effets sonores complètent l'ambiance, l'atmosphère et le ton émotionnel de la pièce.
7. Production technique :
- Supervise les aspects techniques de la production, tels que les repères d'éclairage, les effets sonores et les transitions scéniques, pour assurer une exécution fluide.
8. Processus de répétition :
- Guide les comédiens lors des répétitions, leur fournit des retours sur les performances et les aide à développer leurs capacités artistiques.
9. Résolution créative des problèmes :
- S'adapte aux défis inattendus lors des répétitions et des représentations, en trouvant des solutions innovantes pour maintenir l'intégrité artistique de la production.
10. Communication :
- Communique efficacement avec les acteurs, les concepteurs et les membres de l'équipe, en s'assurant que chacun comprend son rôle et sa contribution à la production.
11. Interprétation émotionnelle :
- Aide les acteurs à transmettre les aspects émotionnels de la pièce et à établir des liens émotionnels avec le public.
12. Interprétation et adaptation :
- Pour les pièces basées sur des textes existants, le metteur en scène peut choisir d'interpréter et d'adapter le matériel au contexte actuel ou à une nouvelle interprétation.
13. Vision globale :
- Maintient une perspective holistique, en veillant à ce que tous les éléments de la production soient réunis de manière cohérente pour créer une expérience théâtrale unifiée et convaincante.
14. Prise de décision artistique :
- Prend des décisions artistiques tout au long du processus de production, y compris le casting, la chorégraphie des scènes et l'interprétation du scénario.
15. Impact sur le public :
- Vise à créer une expérience percutante pour le public, laissant une impression durable et suscitant la réflexion, l'émotion et la discussion.