1. Immersion dans la culture gamelan :Dès leur plus jeune âge, les habitants de Java ont été exposés à la musique du gamelan à travers des événements culturels, des spectacles et des rituels. La nature omniprésente du gamelan dans la société javanaise a contribué à une absorption naturelle des rythmes, des mélodies et des instruments de la musique.
2. Apprentissage :Ceux qui montraient un intérêt et une aptitude pour le gamelan étaient souvent apprentis auprès de musiciens ou de maîtres (gourous) expérimentés. Ces gourous étaient très respectés et servaient de mentors, transmettant leur expertise, leurs connaissances et leurs techniques.
3. Transmission orale :L'enseignement de la musique gamelan était essentiellement oral. Les gourous ont démontré des mélodies, des rythmes et des techniques à leurs élèves en jouant. Les élèves ont appris en observant attentivement, en écoutant et en imitant leurs professeurs.
4. Développement progressif des compétences :L'apprentissage du gamelan était un processus progressif. Les étudiants ont commencé par maîtriser les bases du jeu d'un seul instrument, comme le genre de type xylophone ou le saron de type métallophone. Au fur et à mesure de leur progression, ils ont élargi leurs connaissances à d’autres instruments et ont appris à jouer au sein d’un ensemble.
5. Pratique d'ensemble :Une fois que les étudiants ont acquis des compétences sur des instruments individuels, ils ont rejoint des ensembles de gamelan pour des séances de pratique en groupe. Ces séances ont non seulement perfectionné leurs compétences de jeu, mais ont également mis l'accent sur le travail d'équipe et la coordination au sein de l'ensemble.
6. Répertoire et composition :Au fur et à mesure que les étudiants progressaient dans leur formation, ils découvraient le répertoire traditionnel du gamelan, comprenant des pièces classiques, des mélodies folkloriques et des formes d'improvisation. Ils ont également acquis des connaissances sur la composition et l'arrangement, en créant de nouvelles pièces ou en adaptant des pièces existantes.
7. Expérience de performance :Les apprentis ont eu l'occasion de se produire avec leurs professeurs ou leurs ensembles lors de divers événements, tels que des cérémonies, des festivals ou des mariages. Ces expériences les ont aidés à acquérir de la confiance, des compétences d'interprétation et une compréhension plus profonde du contexte culturel de la musique.
8. Apprentissage tout au long de la vie :L'apprentissage du gamelan ne se limitait pas à une période précise mais se poursuivait tout au long de la vie des musiciens. Au fur et à mesure que les individus devenaient eux-mêmes interprètes et enseignants expérimentés, ils transmettaient leurs connaissances aux nouvelles générations, perpétuant ainsi la tradition de la musique gamelan à Java.
Dans les temps modernes, alors que la transmission orale et l’apprentissage restent importants, des programmes et des institutions formelles d’éducation musicale ont vu le jour à Java, proposant des programmes structurés, des ateliers et des certifications en musique gamelan. Cependant, la relation traditionnelle gourou-étudiant revêt toujours une grande importance dans la transmission de cette forme d’art culturel.