interpréter avec précaution le poème de ton et le réglage. Essayez de glaner des informations sur l'emplacement physique et la saison. L'émotion répandue , ou le ton , se prêter des indices sur la résolution du script . Poèmes exprimant la douleur sur l'amour perdu sont plus facilement applicable à son tragiques .
2
Déterminer un profil de base de la protagoniste basé sur une série d'indicateurs de caractères dans le poème . Dressez la liste des conflits sociaux majeurs tels que la douleur personnelle d'un amour perdu ou le stress de l'agitation politique . Évaluer les changements qui ont eu lieu dans le caractère ou du monde de la protagoniste cause de ce conflit . Élaborer des profils de personnages secondaires qui sont essentiels au conflit et résultant des changements de caractères .
3
Développer une histoire globale basée sur le cadre et les personnages . Certains poèmes sont suffisamment ambigus pour nécessiter licence créative dans le développement de certains éléments . La longueur du script peut être ajustée en fonction de la nature de la ou poème préférence artistique . Assurer la dernière histoire a un début distinct , milieu et fin de permettre le développement et la résolution des conflits .
4
Modifier le scénario pour s'adapter au format d'un script de théâtre. Développer le dialogue et monologues qui prennent en charge le déroulement de l'introduction , et résolution des conflits . Rédiger des descriptions de mouvement qui vont participer le public . Développer des descriptions détaillées des apparences physiques des personnages et décors qui permettront au jeu de se faire d'une manière qui est précise à la vision artistique .