La formation vocale est essentielle pour les chanteurs d'opéra, car ils doivent être capables de produire un son puissant et magnifique qui peut être entendu par un orchestre. Cela implique de développer un système d’assistance respiratoire solide, une large gamme vocale et une articulation claire.
Les chanteurs d'opéra doivent également avoir une solide compréhension du solfège et de la musicalité, car ils doivent être capables de chanter en harmonie avec un orchestre et de suivre les instructions du chef d'orchestre.
Le jeu d'acteur est une partie importante de l'opéra, car les chanteurs doivent être capables de transmettre les émotions et les motivations de leurs personnages. Cela implique d'étudier le livret (le texte de l'opéra) et de travailler avec un metteur en scène pour développer un personnage scénique.
La mise en scène est également importante pour les chanteurs d'opéra, car ils doivent être capables de se déplacer de manière convaincante sur scène et de projeter leur voix vers le public. Cela implique d'apprendre à utiliser le langage corporel, les expressions faciales et les gestes pour transmettre des émotions et interagir avec d'autres personnages.
En plus de ces compétences techniques, les chanteurs d’opéra doivent également avoir une solide éthique de travail et être disposés à consacrer de nombreuses heures à la pratique et aux répétitions. Cela peut prendre de nombreuses années de cours et de formation avant qu’un chanteur soit prêt à se produire dans un opéra.
Cependant, les récompenses du chant d’opéra peuvent être grandes, car l’opéra est une forme d’art très respectée et stimulante qui peut apporter une grande satisfaction à ceux qui la pratiquent.