1. Apprentissages : De nombreux chanteurs en herbe ont commencé leur formation en apprenant auprès de chanteurs d’opéra ou de professeurs de chant confirmés. Ces apprentissages ont fourni une expérience pratique et un mentorat en technique vocale, en interprétation musicale et en présence sur scène.
2. Formation vocale : Les chanteurs ont travaillé en étroite collaboration avec des professeurs de chant pour développer leur technique vocale, notamment l'assistance respiratoire, la tessiture vocale, l'intonation et l'articulation. Ils ont passé des heures à pratiquer des gammes, des exercices et un répertoire pour affiner leurs capacités vocales.
3. Entraînement de l'oreille : Les chanteurs ont développé leur oreille musicale grâce au solfège, au chant à vue et à l'écoute d'enregistrements de grands chanteurs. Ils ont appris à identifier et reproduire avec précision les hauteurs, les intervalles et les rythmes.
4. Éducation musicale : En plus de la formation vocale, les chanteurs ont également reçu une éducation musicale complète, qui comprenait l'étude du solfège, de l'harmonie, du contrepoint et de la composition. Ces connaissances les ont aidés à comprendre la structure et l’interprétation des œuvres d’opéra.
5. Scénographie et jeu d'acteur : Les chanteurs d'opéra ont reçu une formation en mise en scène, qui englobait le mouvement, la gestuelle, les expressions faciales et la présence globale sur scène. Ils ont travaillé avec des metteurs en scène pour développer des représentations de personnages crédibles et nuancées.
6. Répertoire : Les chanteurs ont étudié et interprété un large éventail de répertoires d'opéra, notamment des airs, des duos et des ensembles de différentes époques et styles. Ils ont appris à interpréter et incarner divers rôles musicaux et dramatiques.
7. Expérience de performance : Les chanteurs d'opéra historiques ont souvent acquis une expérience précieuse en participant à des sociétés chorales, à des chœurs d'opéra et à de petites productions théâtrales avant de se lancer dans des rôles d'opéra majeurs.
8. Mentorat : De nombreux chanteurs ont recherché les conseils et le mentorat d’artistes et d’enseignants renommés de leur époque. Ces mentors ont fourni de précieux conseils sur la technique vocale, l'interprétation et le développement de carrière.
9. Compétences linguistiques : Les chanteurs d'opéra ont appris plusieurs langues, comme l'italien, le français, l'allemand et l'anglais, pour interpréter des opéras dans leur langue d'origine. Cela nécessitait de comprendre la prononciation, la diction et la qualité vocale associées à chaque langue.
10. Forme physique : Les chanteurs ont maintenu une forme physique pour répondre à leurs exigences vocales et à leur endurance. Ils se sont livrés à des exercices réguliers, à une alimentation saine et à un repos adéquat pour garantir une santé vocale optimale.
11. Collaboration : Les chanteurs travaillaient souvent en étroite collaboration avec des chefs d'orchestre, des pianistes et d'autres musiciens pour affiner leurs interprétations et leur travail d'ensemble. Les répétitions et les performances ont été des occasions de collaborer et de créer des expériences musicales dynamiques.
12. Développement artistique : Les chanteurs d’opéra historiques ont continuellement recherché la croissance et le raffinement artistiques tout au long de leur carrière. Ils ont consacré leur vie à étudier, pratiquer et jouer pour atteindre l’excellence vocale et l’expression artistique.
La formation de chanteurs d’opéra historiques a été un parcours exigeant mais enrichissant qui a nécessité du talent, du dévouement, du mentorat et un amour profond pour la musique et le théâtre. Leur formation rigoureuse a jeté les bases des riches traditions lyriques qui continuent de captiver les publics du monde entier.