La danse lyrique peut prendre diverses formes et styles, en fonction de l'opéra, de la période et des traditions culturelles spécifiques. Dans son sens le plus large, il comprend à la fois des éléments dramatiques et ballettiques.
Danse dramatique :
- La danse dramatique à l'opéra sert à améliorer la narration et la caractérisation.
- Il transmet des émotions, illustre des actions et donne vie aux luttes internes des personnages à travers le mouvement.
- Il est souvent intégré de manière transparente dans le flux dramatique de l'opéra, soutenant et complétant la musique et le livret.
Danse Ballet :
- La danse ballet à l'opéra comprend des techniques de ballet classique et des structures formelles.
- Ces séquences de danse sont généralement plus élaborées, techniquement difficiles et distinctes du récit principal.
- Les intermèdes ou divertissements balletiques offrent des moments de spectacle visuel, de démonstration virtuose et de divertissement léger au sein de l'opéra.
Voici quelques exemples notables de danse d’opéra :
- "La Danse des heures" dans "La Gioconda" de Ponchielli présente une séquence de ballet vivante et colorée représentant différentes heures de la journée.
- "La Danse des Fleurs" dans "Carmen" de Bizet est un spectacle chorégraphié qui reflète l'atmosphère sensuelle et exotique de l'opéra.
- "Le Pas de Deux du Cygne Noir" dans "Le Lac des Cygnes" de Tchaïkovski est souvent interprété dans les opéras comme un ballet interpolé en raison de son statut d'icône et de sa puissante expression émotionnelle.
- Les "Danses polovtsiennes" du "Prince Igor" de Borodine présentent des danses énergiques et rythmées qui évoquent la saveur exotique de l'Asie centrale.
Ce ne sont là que quelques exemples de la riche tradition de la danse lyrique, qui continue de faire partie intégrante de nombreuses productions lyriques, offrant au public des moments de beauté, de grâce et d’énergie dynamique.