- Apparition de l'opéra à Florence, en Italie, vers la fin du XVIe siècle.
- Les premiers opéras étaient principalement axés sur la mythologie classique, avec des décors et des costumes simples.
- Accent sur la technique vocale, avec une musique fortement influencée par la polyphonie de la Renaissance.
Opéra baroque (XVIIe-XVIIIe siècles) :
- Expansion de l'opéra dans les grandes villes d'Europe, notamment Venise, Rome et Paris.
- L'opéra est devenu un spectacle somptueux avec des décors, des costumes et des effets spéciaux élaborés.
- L'essor du style de chant bel canto, caractérisé par des acrobaties vocales virtuoses.
- Compositeurs notables :Claudio Monteverdi, George Frideric Handel et Jean-Baptiste Lully.
Opéra classique (fin du XVIIIe siècle) :
- Passer à des structures musicales plus simples et à une narration plus dramatique.
- Accent mis sur l'expression émotionnelle et les interactions humaines naturelles sur scène.
- Compositeurs notables :Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart et Joseph Haydn.
Opéra romantique (19e siècle) :
- Augmentation de l'intensité émotionnelle et de l'expressivité dramatique.
- Des partitions orchestrales grandioses et radicales avec des couleurs et des textures riches.
- Exploration de lieux fantastiques, exotiques et de décors historiques.
- Compositeurs notables :Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Richard Wagner et Giacomo Puccini.
20e et 21e siècles :
- Expérimentation de styles musicaux, de structures et de formes théâtrales.
- Inclusion de diverses influences musicales, telles que le jazz, le folk et des éléments électroniques.
- L'essor de l'opéra contemporain et des œuvres d'avant-garde qui repoussent les limites de l'opéra traditionnel.
- Compositeurs notables :Igor Stravinsky, Benjamin Britten, John Adams et Philip Glass.
Tout au long de son histoire, l'opéra a subi des changements importants dans le style musical, le contenu thématique et les techniques de mise en scène, reflétant les développements artistiques et sociaux de chaque époque.