Drame :L'opéra mélange la musique avec des éléments dramatiques comme la narration, la caractérisation et l'exploration des émotions humaines. La musique renforce l'impact dramatique et intensifie les émotions véhiculées à travers l'intrigue et les personnages.
Structure narrative :Les opéras comportent généralement plusieurs actes ou scènes qui se déroulent de manière structurée, faisant ainsi progresser le scénario.
Personnages :Les personnages d'opéra sont multidimensionnels et souvent symboliques. Ils dirigent le récit à travers leurs actions, leurs relations et leurs arcs émotionnels.
Costumes et décors :Les costumes opulents et les décors élaborés jouent un rôle crucial dans la création du spectacle visuel d'un opéra. Ils renforcent le décor, la période historique et l’atmosphère de la production.
Mise en scène et spectacle :L'opéra implique souvent de grands éléments théâtraux comme la chorégraphie, l'éclairage et les effets spéciaux. La mise en scène enrichit le récit et transporte le public dans le monde de l'opéra.
Collaboration :La production d'opéra nécessite un effort de collaboration entre compositeurs, librettistes, chefs d'orchestre, chanteurs, musiciens, metteurs en scène, designers et techniciens. Chaque aspect contribue à la vision artistique globale.
Variété de styles et de périodes historiques :L'opéra englobe divers styles et genres, notamment le baroque, le classique, le bel canto, le romantique et le contemporain. Les périodes historiques représentées couvrent des siècles et des cultures, influençant la musique, les thèmes et l'esthétique.