1. Établir le décor :ces descriptions préparent le terrain pour la scène à venir, fournissant des détails sur le lieu et l'environnement dans lesquels l'action se déroulera. Ils peuvent préciser si la scène se déroule à l’intérieur ou à l’extérieur, dans une pièce ou un bâtiment spécifique, ou dans un paysage plus large.
2. Création d'une atmosphère :Les descriptions créent également une ambiance ou une atmosphère particulière pour la scène. Ils peuvent utiliser un langage qui évoque certaines émotions ou expériences sensorielles, comme utiliser des mots pour transmettre un sentiment de tension, de sérénité ou de mystère.
3. Présentation des personnages :Souvent, ces descriptions introduisent de nouveaux personnages ou fournissent des détails supplémentaires sur les personnages existants. Ils peuvent révéler des traits, des motivations ou des attributs physiques importants qui sont pertinents pour la scène à venir.
4. Fournir un contexte :les descriptions peuvent fournir un contexte aux événements qui se déroulent dans la scène. Ils peuvent expliquer la période, le contexte historique ou toute circonstance importante qui a un impact sur les personnages et leurs actions.
5. Préfiguration :dans certains cas, les descriptions peuvent contenir des éléments de préfiguration, faisant allusion à des événements futurs ou à l'évolution de l'intrigue. Cela peut créer un sentiment d’anticipation ou de curiosité parmi le public.
6. Imagerie visuelle :Les descriptions brossent souvent un tableau vivant dans l'esprit du public, l'aidant à visualiser la scène avant même qu'elle ne soit représentée visuellement sur scène ou à l'écran.
Dans l’ensemble, ces descriptions constituent un outil crucial permettant aux dramaturges et aux cinéastes de préparer le terrain, d’établir le contexte, de créer une atmosphère et d’impliquer le public dès le début de chaque scène.