Renforcement des Thèmes : Le chœur faisait souvent écho ou renforçait les thèmes, les idées et les émotions exprimés par le leader. Cette répétition a permis de souligner des messages importants et de créer un sentiment de compréhension collective parmi le public.
Commenter l'action : Le chœur a fourni une voix collective qui a commenté les événements de la pièce. Leurs observations, réflexions et réactions ont donné au public une perspective extérieure et ont approfondi l’interprétation du drame qui se déroule.
Expression émotionnelle : Le chœur a amplifié l’impact émotionnel de la pièce à travers leurs réponses partagées. Des chœurs joyeux intensifiaient les moments de célébration, tandis que des chœurs tristes ajoutaient de la profondeur aux scènes tragiques et douloureuses.
Engagement du public : Le format d'appel et de réponse entre le leader et le chœur a directement engagé le public. Cette interaction a contribué à une expérience commune et a aidé le public à se connecter avec les émotions et les idées sur scène.
Développement du dialogue : L'échange entre le chœur et le leader a permis un échange d'idées dynamique. Cela a souvent conduit à un approfondissement de la situation dramatique et a contribué à faire avancer l’intrigue.
Catharsis : Dans les tragédies, l’effet cathartique de la pièce était renforcé par les réactions émotionnelles et les lamentations du chœur. Ils ont partagé la souffrance des personnages et ont fourni un chemin collectif pour libérer les émotions du public.
Intensité dramatique : Grâce à leurs chants rythmés, leurs danses et leur présence collective, le chœur a ajouté une intensité visuelle et sonore à la performance dramatique.