Stanislavski pensait que la justification était essentielle pour que les acteurs puissent créer des performances véridiques et crédibles. Il a fait valoir que les acteurs ne devraient pas simplement représenter les émotions et les actions décrites dans le scénario, mais devraient également comprendre les raisons sous-jacentes de ces émotions et de ces actions. Ce faisant, les acteurs pourraient se connecter plus profondément avec leurs personnages et rendre leurs performances plus résonnantes émotionnellement.
Stanislavski a développé un certain nombre de techniques pour aider les acteurs à justifier leurs personnages. Ces techniques comprenaient :
- Improvisation :Les acteurs improvisaient des scènes de la vie de leur personnage, explorant leurs pensées, leurs sentiments et leurs relations.
- Biographie du personnage :Les acteurs écriraient une biographie détaillée de leur personnage, comprenant des informations sur leur enfance, leur famille, leur éducation, leurs antécédents professionnels et leurs relations.
- Mémoire émotionnelle :Les acteurs s'appuyant sur leurs propres expériences personnelles pour trouver des émotions similaires à celles vécues par leurs personnages.
En utilisant ces techniques, les acteurs pouvaient développer une compréhension profonde et nuancée de leurs personnages et créer des performances à la fois véridiques et crédibles.
Voici quelques exemples de la manière dont la justification peut être utilisée dans l’action :
- Dans une scène où un personnage est en colère, l'acteur peut justifier sa colère en imaginant que le personnage se sent frustré et impuissant parce qu'on lui a refusé ce qu'il voulait.
- Dans une scène où un personnage pleure, l'acteur peut justifier ses larmes en imaginant que le personnage se sent submergé par le chagrin ou la tristesse.
- Dans une scène où un personnage rit, l'acteur peut justifier son rire en imaginant que le personnage se sent joyeux ou soulagé.
En comprenant la justification des émotions et des actions de leurs personnages, les acteurs peuvent apporter plus de profondeur et d'authenticité à leurs performances et créer une expérience plus crédible et plus engageante pour le public.