1. Langue coloniale : La pièce utilise un langage typique de la société puritaine du XVIIe siècle à Salem, dans le Massachusetts. Les personnages utilisent un style de discours formel, élevé et souvent archaïque, reflétant le contexte religieux et historique.
2. Allusions bibliques : Miller utilise fréquemment des références et des allusions bibliques dans le dialogue. Les personnages établissent des parallèles entre les procès des sorcières de Salem et les récits bibliques, reflétant les profondes croyances religieuses des puritains et leur tendance à interpréter les événements à travers une lentille religieuse.
3. Métaphores et symbolisme : Le dramaturge utilise des métaphores et un langage symbolique pour transmettre des significations et des thèmes plus profonds. Les objets, les personnages et les événements ont souvent une signification symbolique, ajoutant des niveaux d'interprétation à la pièce.
4. Langage formel et familier : Miller utilise un mélange de langage formel et familier pour différencier les personnages et les classes sociales. Les personnages les plus instruits, tels que le révérend Hale et le juge Danforth, parlent d'une manière formelle et élaborée, tandis que les gens ordinaires utilisent un langage plus informel et direct.
5. Ironie et sarcasme : L'ironie et le sarcasme sont également présents dans la diction de la pièce. Les personnages expriment souvent leurs pensées et leurs sentiments à travers des déclarations ironiques ou des remarques sarcastiques, soulignant l'hypocrisie et les tensions au sein de la communauté.
6. Langage accusateur : La pièce est remplie de langage accusateur alors que les personnages lancent de fausses accusations les uns contre les autres. Des mots comme « sorcellerie », « péché » et « diable » sont fréquemment utilisés, reflétant l'atmosphère de suspicion et de peur qui imprègne la ville.
En sélectionnant soigneusement et en employant une diction spécifique, Miller crée une représentation vivante et authentique de la période, capture l'essence des personnages et transmet les thèmes et les conflits de la pièce d'une manière puissante et évocatrice.