1. L'histoire (La Fondation)
* Concept : Une idée, un thème ou une situation convaincante qui anime l’histoire. Cela peut être :
* Axé sur les personnages : Se concentrer sur le parcours et la croissance d'un personnage.
* Piloté : Centré sur un événement ou un conflit spécifique.
* Thème : Explorer une question sociale, politique ou philosophique.
* Personnages : Des individus vifs, accessibles et engageants avec des motivations, des défauts et des désirs.
* Conflit : Le moteur du récit, créateur de tensions et d’enjeux. Cela peut être :
* Interne : Une lutte dans l'esprit ou le cœur d'un personnage.
* Externe : Un choc entre des personnages ou des forces.
* Tracé : La séquence d'événements qui se déroule, avec un début, une action montante, un point culminant, une action descendante et une résolution.
* Paramètre : Le moment et le lieu de l'histoire, façonnant l'atmosphère et influençant les personnages.
2. Script (le plan)
* Dialogue : Conversation réaliste et évocatrice qui révèle le personnage et fait avancer l’intrigue.
* Instructions scéniques : Instructions pour les acteurs, décor et éléments techniques.
* Structure : Une structure narrative claire et convaincante qui maintient le public engagé.
* Thèmes : Idées, concepts ou messages sous-jacents explorés dans l’histoire.
3. Production (donner vie)
* Directeur : Guide la vision et l’exécution du drame, en travaillant avec les acteurs, l’équipe et les concepteurs.
* Acteurs : Donnez vie aux personnages avec leurs performances.
* Conception des décors et des costumes : Crée le monde visuel du drame, y compris les décors, les accessoires et les costumes.
* Conception d'éclairage et sonore : Améliore l'atmosphère et crée des effets dramatiques.
* Équipe technique : Faire fonctionner l’équipement et assurer le bon déroulement de la production.
* Répétitions : Il est temps pour les acteurs et l’équipe d’affiner leur travail et de peaufiner la performance.
4. Public (le cœur de tout)
* Comprendre le public cible : Savoir pour qui vous créez le drame façonnera vos choix.
* Résonance émotionnelle : La capacité d’évoquer des émotions fortes et de créer une connexion avec le public.
* Pertinence : Parler de problèmes et de préoccupations contemporains ou explorer des thèmes intemporels.
Considérations supplémentaires :
* Budget : Détermine la portée et l'échelle de la production.
* Délai : De combien de temps disposez-vous pour l’écriture, la production et les répétitions.
* Emplacement : Le lieu où le drame sera joué, ce qui influence le décor et la logistique de production.
N'oubliez pas : Le théâtre est une forme d’art collaborative et le succès de toute production repose sur le dévouement et le talent de toutes les personnes impliquées.