1. Maîtrise vocale : Cela fait référence à la capacité de l'acteur à parler clairement, de manière expressive et avec une variété vocale appropriée. Cela implique l’articulation, la projection, le rythme et la clarté du discours.
2. Maîtrise physique : La maîtrise physique concerne la capacité de l'acteur à bouger et à faire des gestes expressifs tout en restant dans le personnage. Cela implique le langage corporel, les expressions faciales et la présence physique globale.
3. Maîtrise émotionnelle : La maîtrise émotionnelle fait référence à la capacité de l'acteur à transmettre des émotions de manière authentique et convaincante. Cela implique d'intérioriser les sentiments du personnage et de les exprimer efficacement.
4. Incarnation du personnage : La maîtrise s'étend à la capacité de l'acteur à incarner pleinement le personnage, incarnant non seulement les émotions mais aussi les pensées, les motivations et les manières du personnage.
5. Spontanéité : Un acteur fluide est capable de paraître spontané et présent dans l’instant présent, même lorsqu’il joue du matériel répété. Ils peuvent réagir de manière authentique aux autres acteurs et aux circonstances changeantes.
6. Connexion avec le public : La maîtrise contribue à la capacité de l'acteur à s'engager et à se connecter avec le public, rendant la performance convaincante et crédible.
La maîtrise du théâtre vient de l'habileté, de l'expérience, de la répétition et de la capacité de l'acteur à s'immerger dans le personnage et le monde de la pièce. Cela permet à l'acteur de dépeindre des performances authentiques et captivantes qui entraînent le public dans une expérience dramatique.