Structure du terrain :
- Unité d'action : Aristote a souligné qu’une tragédie doit avoir une intrigue unique, cohérente et unifiée. Ce principe est suivi dans de nombreuses pièces de théâtre et histoires pour créer un récit ciblé.
- Catharsis : La tragédie vise souvent à susciter une catharsis émotionnelle chez le public. En faisant l'expérience des luttes et de la chute du protagoniste, le public acquiert une libération émotionnelle et un sentiment de purification.
- Péripétie et Anagnorisis : Ces termes font référence au soudain retournement de fortune (peripeteia) et au moment de reconnaissance ou de révélation (anagnorisis) dans une intrigue tragique. Ces éléments créent une tension et une perspicacité dramatiques.
Développement du personnage :
- Héros tragique : La notion d'Aristote du héros tragique implique un personnage complexe et imparfait qui tombe d'une position élevée en raison de ses propres erreurs et défauts (hamartia).
- Hubris : Le héros tragique fait souvent preuve d’une fierté ou d’une arrogance excessive, ce qui conduit à sa chute.
- Catharsis : Le lien émotionnel du public avec les luttes et la chute du protagoniste est au cœur de l'expérience cathartique.
Langue et style :
- Langage poétique : Aristote a mis l’accent sur l’utilisation d’un langage poétique élevé pour créer un sentiment de grandeur et un impact émotionnel dans la tragédie.
- Rythme et compteur : L'utilisation de rythmes et de mesures spécifiques dans le discours et les vers renforce l'effet dramatique.
Spectacle :
- Éléments visuels : Aristote a reconnu l'importance du spectacle, y compris les costumes, la scénographie et la mise en scène, dans la création d'une expérience théâtrale immersive et émotionnellement résonnante.
Ces principes ont influencé les traditions dramatiques occidentales et continuent d’être considérés comme des éléments essentiels dans la création de tragédies captivantes.