Le dialogue est la forme de communication entre deux ou plusieurs personnages d'un drame. Habituellement sous forme de paroles, c'est l'un des éléments utilisés par les dramaturges pour faire avancer l'intrigue, développer le personnage, créer un conflit dramatique et révéler un thème.
Le dialogue est semblable à une conversation ordinaire dans la vraie vie. Cependant, dans une pièce de théâtre, le dialogue reflète le contexte spécifique de la pièce et doit être conçu pour remplir des fonctions dramatiques spécifiques plutôt que de simplement représenter une conversation réaliste.
Fonctions de dialogue
1. Développement de l'intrigue :Le dialogue transmet les faits et informations nécessaires sur les événements passés et présents de l'histoire, ainsi que sur les actions, les motivations, les intentions, les relations et les conflits des personnages. Il développe également le suspense et mène le récit vers son apogée.
2. Développement du personnage :Le dialogue révèle la personnalité, les traits de caractère, les conflits intérieurs, les valeurs et les relations entre les personnages, et permet également au public de comprendre leurs rôles dans l'histoire.
3. Créer un conflit :Le dialogue joue un rôle crucial dans l'établissement et l'intensification des conflits au sein de la pièce. Ce conflit peut être externe (entre personnages) ou interne (dans l'esprit d'un personnage).
4. Expression du thème :Le dialogue transmet les thèmes et idées centraux explorés tout au long de la pièce, mettant en lumière les commentaires du dramaturge sur le comportement humain, la société, la nature humaine, etc.
5. Créer des images et une atmosphère :Un dialogue bien conçu utilise un langage et des images figuratifs pour créer des descriptions vivantes, évoquant des réponses émotionnelles spécifiques et construisant l'atmosphère générale de la pièce.
Points clés à prendre en compte dans le dialogue d'écriture
- Authenticité et cohérence du caractère :Le dialogue doit paraître naturel, reflétant la façon dont de vraies personnes de l'époque, de la culture et du contexte de la pièce pourraient s'exprimer.
- Sous-texte et profondeur :Chaque ligne de dialogue peut également transmettre des intentions et des émotions non exprimées (le sous-texte) ajoutant des couches de sens à la conversation.
- Économie du langage :Un dialogue efficace doit être concis, pertinent par rapport à l'intrigue et éviter les détails ou les répétitions inutiles.
- Rythme, rythme et tension :Le dialogue doit être écrit pour créer une cadence spécifique, créer un élan, intensifier ou relâcher la tension dramatique aux moments critiques.
- Caractérisation :Les modèles de parole, les accents et les choix de mots contribuent à la caractérisation et peuvent différencier efficacement les caractères.
En conclusion, le dialogue dans le drame est un élément crucial qui anime le récit, développe les personnages, crée des conflits dramatiques et transmet les thèmes du dramaturge. Cela exige des compétences artistiques, une attention aux détails et une compréhension approfondie des personnages et de la structure globale de la pièce.