* Réimaginer Prospero comme une figure bienveillante. Dans les productions traditionnelles, Prospero est souvent dépeint comme un sorcier vengeur et manipulateur. Cependant, dans cette production, il se révèle être un personnage plus compatissant et compréhensif. Il est prêt à pardonner à ceux qui lui ont fait du tort et il finit par apprendre à abandonner sa colère et son ressentiment.
* Soulignant les thèmes du pardon et de la réconciliation de la pièce. Les thèmes du pardon et de la réconciliation sont au cœur de The Tempest, et la production met ces thèmes au premier plan. Les personnages sont obligés de se confronter à leurs erreurs passées et d’apprendre à se pardonner. La production explore également l'idée de rédemption, alors que Prospero trouve finalement la paix et le bonheur après avoir abandonné sa colère.
* Placer la pièce dans un monde contemporain. La production situe la pièce dans un monde contemporain, avec des costumes, de la technologie et de la musique modernes. Ce choix contribue à rendre la pièce plus accessible au public moderne et permet au metteur en scène d'explorer les thèmes de la pièce d'une manière nouvelle et pertinente.
Ces choix interprétatifs confèrent à la production de The Tempest de l’Utah Valley University une sensation unique et distinctive. La production est à la fois une adaptation fidèle de la pièce de Shakespeare et une interprétation fraîche et innovante du texte classique.