1. Images et métaphores :Shakespeare utilise des images et des métaphores pour créer des images mentales vives et des comparaisons qui évoquent les sentiments des personnages. Par exemple, lorsque Viola décrit son amour pour Orsino, elle compare son cœur à une « cabane en saule » où les pensées « s'épaississent comme des feuilles à l'automne ». Cette imagerie transmet la profondeur et l'intensité de ses émotions.
2. Jeux de mots et jeux de mots :Shakespeare incorpore des jeux de mots, des jeux de mots et des doubles sens pour exprimer des émotions cachées et apporter un soulagement comique. Par exemple, le personnage de Sir Andrew Aguecheek utilise fréquemment des malapropismes et des erreurs de prononciation, révélant son manque d'intelligence mais ajoutant également de l'humour à la pièce.
3. Soliloques et apartés :Les soliloques permettent aux personnages d'exprimer leurs pensées et leurs sentiments les plus intimes directement au public. Par exemple, le soliloque de Malvolio dans l'acte II, scène II, révèle sa vraie nature et sa folie des grandeurs. Les apartés, en revanche, offrent aux personnages un moyen de communiquer leurs pensées au public sans que les autres personnages ne les entendent.
4. Dialogue et ironie :Shakespeare utilise le dialogue pour mettre en valeur les émotions contrastées et les malentendus entre les personnages. Par exemple, les échanges pleins d'esprit entre Viola et Sir Andrew Aguecheek mettent en évidence les différences de leur statut social et de leur personnalité, créant souvent des situations ironiques qui ajoutent de l'humour à la pièce.
5. Symbolisme et motifs :Les actions symboliques et les motifs récurrents contribuent à l'impact émotionnel de la pièce. L'utilisation de déguisements et d'identités erronées symbolise la confusion des personnages et leur désir de cacher leurs véritables sentiments. De plus, le motif de la musique représente le pouvoir des émotions à remuer l’âme et à influencer le comportement humain.
6. Langage poétique :Shakespeare utilise un langage poétique, notamment des sonnets, pour exprimer les émotions des personnages de manière accentuée et lyrique. Par exemple, le duc Orsino parle fréquemment dans des vers poétiques, reflétant son caractère romantique et mélancolique.
7. Climax émotionnel :La pièce atteint son apogée émotionnelle dans l'acte V, où les sentiments refoulés et les conflits des personnages atteignent leur paroxysme. Les révélations, les confrontations et les réconciliations conduisent à une catharsis d'émotions, laissant au public un sentiment de résolution et de satisfaction émotionnelle.
En tissant habilement ces éléments linguistiques, Shakespeare crée une tapisserie d'émotions dans "Twelfth Night", capturant les complexités de l'amour, du désir, de la tromperie et de la découverte de soi. La pièce démontre la maîtrise du langage de Shakespeare comme outil pour décrire les nuances des sentiments humains et l'expérience humaine universelle de l'amour, de la perte et de la transformation.