Qu’est-ce que le drame afro-asiatique ?

Drame afro-asiatique est un terme utilisé pour décrire des pièces de théâtre, des films et d'autres œuvres dramatiques qui explorent les problèmes culturels, sociaux et politiques auxquels sont confrontées les personnes d'ascendance africaine et asiatique. Ces œuvres se concentrent souvent sur les thèmes de l'identité, de la discrimination, du racisme et du colonialisme et peuvent aller de la comédie à la tragédie, du réalisme à l'expérimental, du plus profondément personnel au plus largement politique.

L'histoire du théâtre afro-asiatique remonte au début du XXe siècle, lorsque des dramaturges comme Marcus Garvey et W.E.B. Du Bois a commencé à incorporer les thèmes de la justice raciale et de la fierté noire dans son travail. Dans les années qui ont suivi, les dramaturges africains et asiatiques ont produit un corpus riche et diversifié d’œuvres dramatiques abordant les défis et les aspirations de leurs communautés.

Certaines des pièces afro-asiatiques les plus connues et les plus influentes comprennent :

* *Un raisin sec au soleil* de Lorraine Hansberry (1959)

* *La mort de Bessie Smith* d'Edward Albee (1961)

* *Néerlandais* d'Amiri Baraka (1964)

* *Le fleuve Niger* de Joseph A. Walker (1973)

* *Sarafina !* de Mbongeni Ngema (1987)

* *Fièvre jaune* par R.A. Shiomi (1981)

* *Au cœur de l'Amérique* de Chay Yew (1993)

* *Déshonoré* d'Ayad Akhtar (2013)

Le théâtre afro-asiatique a apporté une contribution significative à la littérature et au théâtre mondiaux et continue de fournir une plateforme vitale aux voix souvent marginalisées et réduites au silence. Ces travaux offrent une compréhension nuancée et complexe des expériences des personnes d’ascendance africaine et asiatique et nous mettent au défi de repenser nos hypothèses sur la race, l’identité et le pouvoir.