Une interprétation de La Tempête est qu'il s'agit d'une pièce sur l'approche de la mort. Cette interprétation se concentre sur les nombreuses références de la pièce à la mort, comme la scène d'ouverture dans laquelle Prospero évoque une tempête et la scène finale dans laquelle il renonce à sa magie et retourne à Milan.
La pièce contient également un certain nombre de personnages associés à la mort, comme Ariel, qui est un esprit de l'air, et Caliban, qui est une créature monstrueuse mi-homme mi-bête. Ces personnages peuvent être considérés comme représentant différents aspects de la mort, comme la peur de l'inconnu ou la perte de son humanité.
La fin de la pièce peut être considérée comme une résolution du thème de la mort. Prospero, ayant accepté sa propre mortalité, est capable d'abandonner son pouvoir et de retourner dans le monde des mortels. Cela suggère que la mort n’est pas quelque chose à craindre, mais plutôt quelque chose qui devrait être considéré comme faisant partie de la vie.
Preuve de la pièce
De nombreux passages de la pièce soutiennent cette interprétation. Par exemple, dans l'acte II, scène I, Prospero dit :
> "Nous sommes de tels trucs
> Alors que les rêves se font, et notre petite vie
> Est arrondi par un sommeil."
Ce passage suggère que la vie n’est qu’une illusion passagère et que la mort est la réalité ultime.
Dans l'acte III, scène II, Ariel chante une chanson qui contient les lignes suivantes :
> « Pleine brasse cinq, ton père ment;
> De ses os sont faits du corail;
> Ce sont des perles qu'étaient ses yeux :
> Rien de lui qui s'efface;
> Mais subit un changement radical
> Dans quelque chose de riche et d'étrange.
Ce passage suggère que la mort n’est pas la fin de la vie, mais plutôt une transformation en quelque chose de nouveau et de beau.
Importance de cette interprétation
Cette interprétation de La Tempête offre une perspective unique sur la pièce. Cela nous permet d’envisager la pièce comme une méditation sur la condition humaine et sur l’expérience universelle de la mort. Cette interprétation met également en valeur la beauté de la pièce et son pouvoir d'émotion.